написано 12-11-2017 21:06         

То, что мы видели в советских кинотеатрах или потом в многочисленных «переводах» так называемых мэтров или студий от самых зачуханых до федеральных каналов НЕ БЫЛО фильмом Милоша Формана. Нам впаривали чьё-то хуемыслие разной степени идиотичности и мудизма но не в коем случае не ВЕЛИКИЙ фильм Милоша Формана.
И это надо чОтка понимать(с)

написано 12-11-2017 21:14         

Вон, тут недавно выяснили, что на украинском языке ХУЙ это прутень. Ну это же полная хуйня, чивоужтам(с)

Посему, все эти малые, но гордые народы, включая даже самых гонористых поляков с мечтой о "Польше от моря до моря" используют ГЛАВНЫЕ СЛОВА именно из ВЕЛИКОГО И МОГУЧЕГО русского языка, вот ведь какая загогулина

написано 13-11-2017 21:29         

Как там было в «Бёрдмэне», пьеса, которую ставил Китон называлась «Что мы говорим, когда говорим о любви». Так вот, разговоры о любви по-ниггерски это сплошные факи, за что ниггерам, безусловно, гранд респект и мега уважуха!

От целого ряда сцен: когда Тупак приехал к своей дочке, парочки лютых срачей в почтовом фургоне и групповухи (увы, речь идёт всего лишь о драке, а не о том чего бы нам действительно хотелось увидеть), натурально, бегал по потолку!

Ниггеры жгут напалмом, просто чумища!

Диалоги — взрыв сверхновой, ёпта! 180 факов это вам не шуточки!

А образы! Помимо главных ахуенно порадовала стильная стервоза, хозяйка салона и парочка её подручных — усатый ниггер и педрила, аццкая абассака!

написано 17-11-2017 11:39         

Во многих странах переозвучка сериалов и кино на другой язык — не самое распространенное явление. Большинство фильмов и сериалов всё еще выходят на английском языке, а остальной контент чаще всего сопровождается субтитрами.

А вот российские зрители всё ещё сильно зависят от переозвучки на русский — настолько, что в советское время появлялись настоящие шедевры дубляжа, а после сформировалась особая культура переводов, в которые актёр озвучки вносил свой личный характер, интонации и шутки.

Мы решили рассказать о том, как работают актёры дубляжа. История в двух частях.

В первой мы разберемся в общих вопросах: в чем разница между озвучкой и дубляжом, как выглядит весь процесс дубляжа фильма или сериала и почему быть актером дубляжа часто сложнее, чем играть на камеру.

Дубляж или озвучка?

Фильмы и сериалы переводят по-разному. Первый вариант — синхронный закадровый перевод: когда озвучка накладывается поверх оригинальной дорожки. Зритель слышит (примерно на 30% громкости) настоящие голоса актеров: все интонации, чувства и эмоции. Перевод (70% громкости, иногда с небольшим отставанием) «кладут» сверху.

В этом случае задача актера озвучки — сыграть максимально спокойно или даже нейтрально. Он, по сути, просто зачитывает субтитры, а игру голосом обеспечивают актеры из оригинальной дорожки. Здесь важно, чтобы голос актера дубляжа не «спорил» с голосами актеров. Этот вариант дешевле и проще — быстрый перевод, быстрая редактура, быстрая озвучка, быстрая накладка, один актёр может озвучивать сразу несколько героев.

Сейчас этим методом часто пользуются на телевидении — в основном из-за быстроты, простоты и дешевизны. Кроме того, раньше фильм было проще получить заранее: актёры могли вжиться в роль, переводчики — вдумчиво перевести, редакторы — как следует адаптировать текст. Сейчас из-за угрозы пиратства получить видеоматериал с большой «форой» сложнее, поэтому скорость становится решающим фактором.

Второй вариант — дубляж. В этом случае оригинальную озвучку убирают полностью, и перед актером дубляжа встает более творческая задача — сыграть интонации и эмоции героев самому. Перевод часто адаптируют под конкретную аудиторию — переписывают шутки и отсылки.

Процесс озвучки: монтажные листы и «укладчики»

Первый этап озвучки — перевод. Его делают по монтажным листам, где прописаны все реплики и их хронометраж. Важно, чтобы озвученный текст по хронометражу совпадал с оригинальным, иначе звуковая дорожка начнет отставать от видеоряда.

Текст переводят и редактируют. В больших студиях он после этого попадает к «укладчикам»: это люди, которые проверяют, соответствует ли перевод изображению на экране. Для этого есть специальный термин — «lip sync», то есть синхронизация перевода и артикуляции актеров. От него зависит, будет ли дубляж очевидным, или же переведенная речь будет выглядеть так, как будто именно её актер и произносит.

Это одновременно техническая и литературная работа — очень многое здесь зависит от особенностей фонетики и структуры языков (оригинального и переводного). Например, во фразе на языке оригинала может быть много шипящих звуков, предполагающих определенную артикуляцию и движение губ, а в переводе они не используются — получается несовпадение. Из-за этого фразы часто переписываются, сокращаются или даже меняются местами (если смысл сцены это позволяет). Кроме того, разные языки устроены по-разному — перевод фразы с английского на русский язык может быть в несколько раз длиннее оригинала.

Такая укладка производится только при дубляже. При озвучке, или если дубляжом занимается небольшая команда (или даже один человек), производится простейшая укладка по длине реплик — перевод должен совпадать с оригинальными репликами.

После этого актер дубляжа получает финальный текст для озвучки.

В этом процессе кроется часть проблем с дубляжом — из-за того, что один и тот же текст может пройти через несколько рук (переводчика, редактора или укладчика, а если студия небольшая, то и актёр может внести какие-то правки), перевод может значительно отличаться от оригинала — своеобразный эффект испорченного телефона.

Играй со стеной

Работа актера дубляжа, может, и кажется проще полноценной актёрской работы — нужно просто читать с листа в студии, в зависимости от сложности и серьезности проекта, озвучка может занять от нескольких часов до нескольких недель.

Однако часто работа актера дубляжа оказывается даже сложнее, ведь он должен вжиться в роль, передать характер и эмоции героя в сценах, в которых он сам не побывал. Он играет без партнёров декораций, не совершает активных действий, не взаимодействует с другими актёрами и окружением. Поэтому он может играть только голосом — это его единственный инструмент и способ вжиться в роль.

У актёров есть много времени на проработку характера и вживание в образ — Роберт Де Ниро три месяца работал таксистом перед съемками в «Таксисте», Джек Николсон жил в психушке во время съемок «Пролетая над гнездом кукушки». У актера дубляжа нет такой роскоши, при этом работу он должен сделать похожую.

Игра в микрофон — особый навык, который далеко не так просто освоить. Часто хорошие актеры театра и кино сталкиваются с трудностями, пишут много дублей, а иногда и вовсе не справляются с задачей из-за разных причин. Известны случаи, когда героя играет один актёр, а озвучивает другой. Это бывает не только в музыкальных фильмах, но и в обычном игровом кино — например, в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Надю Шевелёву играла Барбара Брыльска, а озвучивала — Валентина Талызина (из-за явно выраженного польского акцента Брыльски). Песни за Надю исполняла Аллы Пугачева, а за Женю Лукашина — Сергей Никитин.

Великий дубляж

Актёрская школа советского кинопроката показывала общепризнанный уровень техники и мастерства. В сюжете 1968 года демонстрируют, как выглядит процесс — от нарезки ленты и укладки до непосредственно записи.

Многие актёры дубляжа подарили свои узнаваемые голоса десяткам и сотням персонажей в кино, на телевидении, в мультфильмах. При этом их самих знают очень немногие — эту несправедливость попытались исправить серией мини-документальных фильмов про легендарных актеров дубляжа.

Например, выпуск про Олега Куликовича, который озвучил более двухсот ролей: его голосом говорит, например, Леонардо ДиКаприо в «Титанике» и Квентин Тарантино в «Криминальном чтиве».

Легенды дубляжа: Олег Куликович (1 час)

написано 19-11-2017 08:52         

Твин Пикс: Огонь, иди со мной [Q2 Fan Edit]
http://perevodman.com/avo/kyberpunk/41909/

написано 19-11-2017 20:39         

Признаться, ни хуя не понял диких восторгов.

Всё настолько вторично, избито, банально и заезжено, что просто нет слов. Актёрская игра тоже на троечку.

написано 19-11-2017 23:58         

В первой части нашего обзора мы говорили о процессе — от перевода до укладки и озвучки, вспоминали великих актёров дубляжа и рассказывали о том, почему им приходилось далеко не так просто, как кажется.

Сегодня погрузимся в детали: посмотрим, почему практически невозможно хорошо перевести шутки и нецензурную лексику, из-за чего дубляж может оказаться лучше оригинальной озвучки и в чем особенности работы сейю — актеров озвучки аниме в Японии.

Что ещё влияет на дубляж: шутки и не только

Одна из самых сложных задач в дубляже фильмов, телесериалов и мультфильмов — перевод шуток, брани и разных отсылок, которые понятны преимущественно носителям оригинального языка и часто ускользают от представителей других культур.

Здесь есть два варианта: дословный перевод и контекстуальный.

В первом случае перевод делается близко к тексту. Риск этого варианта в том, что даже самый грамотный перевод может оказаться непонятен российскому зрителю просто потому, что шутка сделана в другом культурном, историческом и социальном контексте. Но зато такой дубляж будет сложно обвинить в искажении изначального смысла и оригинала.

Во втором случае перевод адаптируется под аудиторию языка перевода. Например, один из популярных переводов «Кураж-Бамбея» — сериал «Все ненавидят Криса», где он (Денис Колесников) адаптировал не только шутки, но даже имена героев, названия улиц, брендов и еды. В этом был свой смысл — переводчик исходил из идеи, что оригинальные наименования будут просто никому непонятны, а над адаптированными шутками российский зритель сможет посмеяться, и функция комедийного сериала будет выполнена.

В результате чаще всего в переводе используется что-то среднее — некоторые шутки (особенно если это игра слов или даже букв и звуков) по мере возможностей адаптируются под аудиторию, а некоторые переводятся дословно. Сделать и то, и другое — качественно перевести, не искажая смысла, и сохранить юмор — очень сложно. Это похоже на хороший перевод художественной книги — важно сохранить и смысл, и силу текста оригинала.

В монтажных листах к шуткам, ругательствам или другим местам, которые могут быть непонятны переводчикам из других стран, часто даются пояснения. В диалогах и сценариях крупных фильмов и сериалов такие пояснения могут быть очень подробными. Поэтому плохо переведенные шутки в кино редко оказываются результатом того, что «переводчик просто не понял юмора».

Причины могут быть разные: от того самого сломанного телефона всего процесса дубляжа (несколько человек вносят правки, потом студия их согласовывает с другим десятком людей, особенно если фильм крупный, и так далее) до каких-то внутренних причин, по которым шутка не смогла прозвучать в прокате (например, неуместность или страх, что шутку не поймут или поймут не так, как надо).

Похожая история распространяется не только на юмор, но и, например, на ругательства — в переводах они иногда пропадают там, где они есть в оригинале, и появляются в других местах. Это происходит из-за цензуры (внутренней или внешней), или желания «подтащить» контент под определенный возрастной рейтинг.

Перевод мата — креативное занятие, но не такое сложное, как перевод шуток, потому что чаще всего это можно смело делать контекстуально (смысл здесь скорее в самом факте ругани, хотя и в ругательствах бывает и игра слов, и языковые аллюзии), и использовать в процессе все познания в табуированной лексике.

При дубляже изначальный смысл реплики или даже реплика целиком может потеряться не только из-за недостаточного качества перевода или каких-то культурных особенностей, но и из-за локальных причин. Например, Татьяна Омельченко из «Кубик в Кубе» рассказывала ( Перевод фильмов: как это делается ) о том, как из перевода их однажды попросили убрать выражения вроде «Боже мой» из страха перед законом об оскорблении чувств верующих. Такие вещи тоже влияют на итоговый дубляж.

Дубляж в Японии

В большинстве стран дубляжом часто занимаются актёры театра и кино — лишь иногда озвучка становится их основной специализацией. Но в Японии это отдельная профессия — сэйю, «актёр озвучивания». Сэйю занимаются озвучкой аниме и видеоигр, переозвучкой иностранных фильмов на японский язык, выступают в качестве рассказчиков в радиопостановках и аудиодрамах, озвучивают рекламу и аудиокниги.

Интересно, что чаще всего сэйю становятся женщины. Женские голоса в японской киноиндустрии более востребованы, потому что они могут озвучивать не только женские роли, но также детей и мальчиков-подростков (которых как раз много в аниме и японских видеоиграх).

Чтобы стать сэйю, нужно пройти обучение на специальных курсах, на которые довольно сложно поступить — конкурс очень большой. Там студентов учат не только пользоваться голосом, изображать разных персонажей, изображать героев разного пола и возраста, но и профессионально петь. Поэтому талантливые сэйю часто не только работают в озвучке, но и строят карьеру на эстраде. Свою долю внимания они получили в 80-х годах, когда Япония начала активно создавать анимационные сериалы.

В России актёр дубляжа часто «прикрепляется» к определенному актёру (например, известный российский актёр озвучивания Всеволод Кузнецов подарил «голос» Брэду Питту, Киану Ривзу и Тому Крузу — именно его мы слышим в кинотеатрах). В Японии сэйю ассоциируются с героями аниме, которых они озвучивают — особенно если это популярная серия, которая потом получает полнометражный фильм, бонусные серии, радиошоу и видеоигру.

Дубляж или оригинал?

С развитием культуры потребления сериалов позиции всё больше расходятся. Кто-то ратует за просмотр контента в оригинале с субтитрами — оригинальную актёрскую игру невозможно заменить или передать, истинный смысл шуток и предложений невозможно полностью понять в дубляже.

Кто-то не любит читать субтитры, потому что это нарушает целостность опыта просмотра, и иногда даже привыкает к голосам определенной студии озвучки. Например, «Теорию большого взрыва» долго озвучивал «Кураж-Бамбей», и, когда сериал начали показывать на СТС, многие не смогли привыкнуть к новым голосам героев.

Особенная категория — фильмы и сериалы, где дубляж неожиданно оказывался даже лучше самого оригинала. Например, многие признают, что русский дубляж «Шрека» лучше, чем оригинальная озвучка, потому что он более полно передает характер персонажа. Шрека в российском прокате дублировал Алексей Колган.

Другой пример — сериал «Клиника» в переводе канала МТV. Он вышел в эфире до повсеместного появления безлимитного интернета, и поэтому стал практически нарицательным: Евгений Рыбов озвучил всех мужских героев сериала (от Джей Ди до доктора Кокса).

написано 20-11-2017 12:26         

Фильмов, формат которых он упоминает, всего шесть штук: три "Властелина колец", "Буря в стакане", "Шматрица" и "Бумер". Смешной текст к ним писал не Гоблин, он только озвучивал. Они шли как продукция студии "Божья искра".
И, кстате(с), в этих смешных озвучках нет ни единого матерного слова, хе-хе(с)

А все ПРАВИЛЬНЫЕ переводы Гоблина шли от студии "Полный Пэ". Там никакой отсебятины, а исключительно перевод оригинального текста без цензуры.

написано 20-11-2017 14:19         

Это когда в оригинале герой Олдмана президент Белоруссии, а в дубляже он оказывается президентом Боснии?

Действительно высокий, я бы даже сказал высочайший уровень, чивоужтам(с)

написано 20-11-2017 18:59         

Все прекрасно понимают, что при одноголосом аффтарском ёбанном ГОВНЕ слышно оригинал и того кто озвучивает, что как бы заставляет слушать ДВА речевых потока одновременно - ДЛЯ БОЛЬШИНСТВА - это очень некомфортно. И озвучка в ОДИН КАРЛ!!! голос, что добавляет (минусует) минусов к переводу в отличие от КАЧЕСТВЕННОГО ДУБЛЯЖА.

С преходом на рыночные отношение качество ДУБЛЯЖА конечно же упало, не ГОСКИНО как раньше Доверяют лицензионный дубляж каким-то левым студиям, зачастую они набирают и переводчиков и звукорежиссёров, с монтажёрами с улицы, возле чебуречной но и это всяко будет лучше одноголосого ёбанного дЭбильного ГОВНА с переводмана и других.

написано 20-11-2017 21:08         

АХАХАХАХАХА!!!

написано 20-11-2017 21:16         

Почитай всё девяностые все смотрели американские фильмы именно в таком формате, ибо других просто не было и ничего, не жаловались, хе-хе(с)

Если голос с русским переводом накладывается прямыми руками, то ни малейшего дискомфорта зритель не ощущает и смотрит на ура.

А если за дело берётся какой-нибудь жопорук типа Акинфеева, то да, случается жуткий пиздец, когда всё сливается и ни хуя ничего не понятно.

написано 21-11-2017 11:36         

Посмотрел недавно "Аритмию". Не особо жалую российское современное кино. Но этот - небольшая такая капелька дождя. Если представить пустыню, в которой выпускают "Непокорную", "Ленинград 46", и прочий шлак, о каждом из режиссёров которых ёмко высказался Юозас Будрайтис:

А вот такие фильмы как "Нулевой километр", "Однажды" ( вот снятый прежде "Американка" - голимая чернуха, а этот жизнеутверждающий какой-то, что ли ), даже "Аритмия" надежду какую-то оставляют.

написано 21-11-2017 12:41         

Вы спасаете ребёнка, которого ёбнуло током, хоть как-то (на минуты и часы) продляете ему жизнь, приходите домой - а Вас, выставляют за дверь!!! (смешного и идиотского здесь очень мало)
При этом сама героиня (а герой значит гЭроин ЖВ ) тоже находится в стрессе от угасших отношений, ей КАЖЕТСЯ что её не любят (усреднённые простые отношения).

написано 22-11-2017 20:35         

В полном восторге, чивоужтам(с)

Вот "Время первых" меня совершенно не зацепило, а "Салют-7" смотрел не то что не отрываясь, а не моргая и по окончании аплодировал стоя.

Хотя, казалось бы, там такие ГЛЫБИЩА как Миронов и Хабенский, а здесь бумеро-бригадовский Вдовиченков... Однако, образы от ГЛЫБ так и остались галимым картоном, я в них попросту не поверил и всё тут, а работа Вдовиченкова прямо таки ошарашила в самом хорошем смысле.

В общем, отличнейший фильм. Второй отечественный в этом году, что пробрал прямо таки до печёнок (первым был "Дуэлянт").

написано 22-11-2017 20:53         

Много перегибов на местах, апофеозом это отдание чести в космосе американскому шаттлу БУГАГА

Главное у НАШИХ космонавтов ВСЁ получилось - они добыли кислород (запасы со станции? там же всё в воде было) и вернулись на Землю вдвоём, а в ЦУПе Заказчики полётов воевали за Родину а ЦУПовцы ЗА Космонавтов.

Непонятно, как могли допустить жену космонавта в ЦУП?
В ЦУПе посторонние лица запрещены, ВООБЩЕ и в частности, под страхом уголовного дела ибо секретка.

Жене космонавта в то время могли из космоса на городской телефон связь предоставить, дело двух-трёх телефонисток (ручная коммутация).