написано 13-03-2008 23:09            

Как рассказать об этом спектакле? Как передать словами то, чему найдены режиссером Юрием Любимовым предельно зрительные, исключительно театральные образы?..
А рассказать нужно, ибо перед глазами с юности, с конца шестидесятых, знакомое крохотное пространство таганского зала — перед распахнутым настежь окном старой сцены, на которой (конечно же, на ней!) теперь, спустя семь лет после премьеры, наконец-то идет поэтическое представление «Владимир Высоцкий». А за окном — непреодолимо огромное пространство страны, до каждого уголка которой добрался, дохрипел, дошел этот странно нетрадиционный, удивительно правдивый голос… Так сколько же теперь жаждущих прийти в дом на Таганке и на беспрерывные 2 часа 15 минут занять в зале свое место?! Сколько их в городах и весях, в цивилизованных людских стойбищах и на бесприютных просторах России?!
Все, что происходит на сцене в течение этих двух с лишним часов, подчинено одной задаче, одной цели —
ответить на вопрос, который для одних наших сограждан существует в виде вполне риторическом, других —
раздражает. Почему Высоцкий — По
эт и за что он судьбой удостоен был
счастья быть при жизни признанным
любимым своим народом?
«В стихах всякого поэта 9/10, может быть, принадлежит не ему, а среде, эпохе, ветру, но 1/10-все-таки от личности…» — эти известные слова Александра Блока как нельзя лучше применимы к данному случаю.
Среда, эпоха, ветер ощутимы в этом спектакле до дрожи. Они почти материальны, осязаемы.
…Ряды сцепленных между собою кресел на сцене образуют конструкцию, которая и есть главное действующее (противодействующее?) лицо, главная действующая (противодействующая?) сила в этом спектакле. Она все время в движении. Вот ее медленно накрывают саваном, и она в тревожном сине-голубом свете превращается в поминальный стол, вокруг которого собрались друзья, или в замороженное, заснеженное (поминальное же) пространство, над которым звучит все тот же, знакомый до щеми Голос: «Может, были с судьбой нелады, нелады, и со случаем плохи дела, дела. А тугая струна на лады, лады с незаметным изъяном легла, легла…»
Вот конструкция (земля ли под ногами? эпоха ли?) качается, наклоняется, напрягается, подобно канату, «натянутому как нерв», по которому «нужно пройти четыре четверти пути». Пройти обязательно! И обязательно без страховки, как прошел тот, кто является главным героем и чье незримое пребывание в зале, чей Голос сопровождает нас на протяжении всего вечера (странный, не до конца подвластный уму эффект присутствия!)
А вот уже конструкция становится совсем вертикальной и превращается в стену Эльсинора, перед которой под звуки флейты разговаривают друг с другом и с нами своими самыми знаменитыми монологами исполнители ролей в спектакле «Гамлет», не идущем на Таганке с тех пор, как не стало главного героя — Гамлета. Аллюзии ясны сразу. И лицемерие Клавдия (В. Смехов): «Хотя пока мы траура не сняли по нашем брате Гамлете родном…», и смятение Гертруды (А. Демидова): «Ах, Гамлет, сердце рвется пополам! Ты повернул глаза зрачками в душу…», и хитрая подлость царедворца Полония (Л. Штейнрайх): «Ваш сын сошел с ума…» — вызывают к жизни другие, может, менее конкретизированные, но не менее узнаваемые и близкие к нашей действительности персонажи и ситуации. Темы «Гамлета» становятся темами жизни самого поэта. Вот, скажем, великолепная мизансцена с могильщиками (Ф. Аитипов, Р. Джабраилов) и Горацио (Л. Филатов). Здесь каждая реплика имеет свой цвет, каждая фраза — двойной объем. После классического «Что во дворце? Подробностей не знаешь?» мы слышим ряд таких подробностей, от которых голова идет кругом: «Этот самый Гамлет завел себе щебечущую курву по имени Оливия и с ней играл в очко… Правда, будто принц мочился со стены прямо в ров и пил безбожно?..». Невольно вспоминается ответ, выдох, выкрик самого ПОЭТА: «Я ненавижу сплетни в виде версий», и хотя песня эта не звучит в спектакле, ее - блестяще иллюстрирует данная мизансцена.
«…Мог ли спектакль о Владимире Высоцком обойтись без этой вершинной идеи, без вечного гамлетовского конфликта, который столько лет кряду пожирал мозг и сердце самого исполнителя на сцене и в жизни?!» — как бы размышлял вслух Валерий Золотухин накануне первого в новой редакции юбилейно-премьерного спектакля. И даже как бы чуть-чуть приоткрывал перед нами завесу: «Более того, вся перехожая-переезжая, неисчислимая публика, вышедшая из-под пера Высоцкого- норная, нарная, вагонная, космологическая, — словом, Россия, должна была по замыслу режиссера прочно держаться и вольно дышать на сцене, стянуться воедино все той же жесткой конструкцией гамлетовского узла».
Итак, две конструкции, две пересекающиеся координатные оси, а меж ними — стихи и песни, песни и стихи, живое пространство живой человеческой жизни, судьбы поэта, нашей с вами жизни и судьбы.
Тема судьбы — нерв всего действа. Вот она — зловещая музыка! — стучится в дверь. А вот в образе цыганки — гротескной куклы, предсказывающей, «что было, что будет», появляется на фоне табора, на звуковом фоне песни «Повремени…». И столь же стремительно — по ворвавшемуся в зал свисту — исчезает. Тема
личной боли перерастает в боль за народное лихо, за судьбу Отечества…
Из худших выбирались передряг,
Но с ветром худо и в трюме течи, А капитан нам шлет привычный знак: —
Еще не вечер! Еще не вечер;
Эти стихи являются своеобразным ключом к объяснению взаимоотношений поэта (просто человека) и времени. Тема эта еще не раз будет возникать по ходу спектакля, мы увидим конструкцию, которая опускается над головой все ниже и ниже («да стервятник спустился и сузил круги»), ставит людей на колени («долго жить впотьмах привыкали мы»), увидим прекрасно разыгранную сцену «Лукоморье» («лукоморья больше нет»). Такова эпоха, такова правда без прикрас, без грима. В стихах Высоцкого народ это чувствовал всегда. Как и чувствовал тот озон, что хотел поэт принести в душу человека. Взамен с яркостью и болью отдираемой им коросты лжи. И, может быть, не обижался, видя себя в его песнях, что называется, «в натуральную величину», ибо ощущал в голосе не только иронию и сарказы, но сочувствие и сострадание. Театром найдена, на мой взгляд, предельно точная интонация среды — в военных сценах (цикл военных песен) и в сценах «из народной жизни» (цикл стихов и песен: «Я однажды гулял по столице», «Сегодня в нашей комплексной бригаде», «Сегодня я с большой охотою», «Там, за стеной за стеночкой», «Хоть бы облачко, хоть бы тучечка», «Ой, Вань, гляди-кось — попугайчики» и др.). И совершенно замечательно, без нажима в эту «народную» интонацию врывается грубо-административная, на окрике, интонация Полония (критика? чиновника от культуры? просто начальника?): «Где, на каком дне наскреб бард эти образы, эту лексику, этих героев — людей с социальными и даже клиническими отклонениями от нормы?».
Дар сострадания — высший человеческий дар, только обладающий им способен вести к очищению, к исправлению нравов, как человека, так и общества. Эта мысль, по-моему, отчетливо прочитывается в режиссуре спектакля. Она не только объясняет, откуда эти «грубые замашки», но и ведет глубже, глубже — в историю, в не столь уж и давнее прошлое. Апофеозом является «Банька». В тон ей конструкция превращается в безмолвный пустой партер, над которым медленно опускается вполнакала горящая тюремная лампа, и снова снежный сибирский саван до боли слепит глаза…

«Быть иль не быть» звучит уже не обрывочно-театрально, как в начале спектакля, а врывается в текст «Баньки», в душу врывается голосом Гамлета — Высоцкого.
Так быть или не быть? И как быть? И кто виноват? И что делать? Все те же главные, вечные, так сказать, всемирные и вместе с тем — чисто русские вопросы поставлены перед нами средой и эпохой. Ветер, вдохновение, душа призваны на них отвечать.
Душа поэта Владимира Высоцкого, театральным действием материализованная в таких стихах, как «Сон», «Ямщик», «Когда я отпою и отыграю», «Как засмотрится мне нынче, как за-дышится», «Черный человек», «Памятник», — превращается в ветер, рвется за пределы, а когда смолкают последние аплодисменты и уходят зрители, кажется, неслышно витает над опустевшим залом.
Театральный зритель — эхо времени, отраженного в зеркальном окне сцены. Особенно в зале на Таганке. Во все времена театра, на любом представлении, особенно к концу, к мгновению, отделяющему последнюю реплику от вызова на «бис», — он есть некий единый организм, дышащий одним воздухом, соединенный в одном порыве. Такова специфика этого маленького зала. И потому спектакль о Владимире Высоцком, пришедшем в театр с момента его основания, должен был неминуемо стать спектаклем о самом театре, о его зрителе, о том чистом братстве, которое на наших глазах создавалось (а может быть, рушилось и вновь создавалось?!) под пристальным взглядом отмеренной нам эпохи.

написано 14-03-2008 21:33            

Я почему-то не могу представить Высоцкого, которому 70 лет. Мне кажется, такие люди, как он, не доживают до такого юбилея, как этот. Я не могу представить старого Пушкина, старого Есенина или старого Талькова.

Люди такого склада уходят рано. Они живут, пока идет борьба. Если борьбы нет и бороться не с чем, они ломаются и уходят – спокойная жизнь не для них.
Владимир Высоцкий писал стихи. И так получалось, что его стихи можно было петь, а песни – читать.
Попробуйте взять какую-нибудь современную эстрадную песню и убрать из нее музыку. Вряд ли вы сможете ее прочитать. Это слова ни о чем.
Песни Высоцкого не такие. Они могут существовать и без музыки. Его стихи в любом виде имеют смысл. Они рассказывают о жизни.
Говорят, что Пушкин – это энциклопедия русской жизни.
Если говорить о Высоцком, то его можно смело назвать энциклопедией советской жизни. Большой советской энциклопедией. Тот, кто прожил эту жизнь, меня поймет.
Высоцкий преподносил нам жизнь и ее пороки со здоровым юмором. Заметьте – с юмором, а не с сарказмом. Он вытаскивал каких-то глупых человечков, тряс за шкирку на солнышке и показывал нам: «Смотрите, какой он глупый. Не будьте такими».
Сейчас люди ездят уже на других машинах, страна по-другому одевается, страна стала другая. А Высоцкий остался. И все, о чем он пел, тоже осталось. Друг по-прежнему остается другом, а враг остается врагом. В нашей жизни до сих пор существуют и любовь, и подлость, и предательство – все то, о чем писал Высоцкий.
Я сделаю, конечно, примитивный вывод, но он будет правильным. Я думаю, что Высоцкий с нами. И что ему не 70 лет.

написано 14-03-2008 21:49            

Денис АХРОМЕЕВ

Незадолго до смерти мать Высоцкого открыла своему "юному другу" Владимиру Корецкому большую тайну. Оказывается, Владимир Семенович умер 25 июля 1980 года,когда нга Малой Грузинской собралась большая пьяная компания, и был некий доктор, ныне покойный. Он постоянно пичкал жалующегося на боль в сердце барда какими-то таблетками. Их передозировка (не преднамеренная ли?!) и спровоцировала роковой инфаркт...

Атлантику штормило четвертые сутки. Хрупкая яхта дрейфовала возле Гибралтара - в гиблом, по утверждению бывалых моряков, месте. Говорят, здесь сталкиваются подводные течения, порождающие "волны-лезвия". С разбега впиваясь в борт, они сначала расшатывают судно, а затем опрокидывают его.

Когда в очередной раз палуба ушла из-под ног, самый младший член экипажа, обреченно произнес: "Я больше не выдержу. Если доплывете, передайте Юльке, что я ее люблю. Любил..."

В ответ капитан громко рассмеялся: "Не дрейфь! Ты забыл, что с нами Николай Угодник и Володя Высоцкий? Чего нюни распустил? Марш в кубрик за гитарой!"

Через несколько минут четыре моряка, крепко сцепившись за руки, пели: "Мы говорим не штормы, а шторма. Слова выходят коротки и смачны. Ветра - не ветры - сводят нас с ума, из палуб выкорчевывая мачты..." И чем громче звучали голоса мужчин, тем тише становился ветер. А с последним аккордом он и вовсе присмирел. Тучи разбежались, и в небе засияло созвездие Малой Медведицы. Это был добрый знак...

Такую историю поведал пензякам сам капитан яхты - почетный гражданин города Волгограда Владимир Корецкий. Страстный поклонник творчества Высоцкого, он не смог отказаться от приглашения своих пензенских единомышленников. Вечер, приуроченный к очередной годовщине со дня рождения знаменитого барда (25 января Владимиру Семеновичу исполнилось бы 67 лет) прошел 17 января в библиотеке имени М. Ю. Лермонтова.

- В 1979 году Высоцкий давал концерт в Торонто, - рассказывает капитан. - В конце выступления зрители принялись скандировать: "Володя, приезжай к нам еще!" Высоцкий пообещал, но смерть помешала ему сдержать слово. Я часто вспоминал эту историю, и однажды меня как обухом по голове ударило. "Я должен построить яхту, назвать ее "Владимир Высоцкий" и направить к берегам Северной Америки! - упорно твердил я себе. - И тогда Володя вернется-таки в Торонто". И я осуществил задуманное! В многодневное плавание через Средиземное море и Атлантику я взял троих своих сыновей...

Мы в буквальном смысле слова ходили "вдоль обрыва, по-над пропастью". Смерть следовала за нами по пятам. Но теперь я точно знаю, что нас повсюду сопровождал и ангел-хранитель - Владимир Высоцкий!

Когда моряки проходили Гибралтарский пролив, они чуть не стали жертвами воинственных пиратов марокканцев. Все было, как в песне Высоцкого: "Но крикнул капитан: "На абордаж!" И вот наши герои уже лежат на палубе с приставленными к шее ножами, а бандиты ищут на яхте сокровища. "Все наше богатство, - улыбается Корецкий, - это небольшой запас продуктов и сопроводительные бумаги на английском и французском языках. Мол, цели "круиза" самые миролюбивые, просим пропускать без проблем в любой порт. Ну, думаю, теперь со злости точно зарежут. Ан нет! Один из пиратов приволок из трюма гитару и показывает жестами - сыграй! Мы забацали "Веселую пиратскую" Высоцкого - "Удача здесь. И эту веру сами мы создали, поднявши черный флаг!" И, знаете, что-то пиратов сразу цепануло, как будто до них дошел смысл слов. Главарь похлопал меня по плечу и сказал (я немного знаю французский): "Вам повезло. Вы здорово поете, а мы артистов не трогаем. Сыграйте еще!"

Они слушали нас два часа. Пели мы, разумеется, только Высоцкого. В награду флибустьеры выгрузили нам несколько ящиков свежевыловленных омаров. А главарь достал из-за пазухи толстую пачку денег и отсчитал... тысячу долларов!

Через несколько дней, у Пиренейского полуострова, мы попали в зону, где испанский флот проводил учения. Снаряды рвались у самой кормы, и мы снова запели Высоцкого. И он в который раз отвел беду.

Близ острова Корсика нашу яхту под арестом двух охранно-береговых катеров привели в порт. Нам вменили в вину... осквернение государственной атрибутики. Корсиканцы спутали российский триколор с французским, на котором полоски того же цвета, но расположены по-другому. И тогда я произнес два слова: "Марина Влади". - "О, вы знаете Влади?!" - сразу встрепенулись полицейские. Вместо ответа я нацарапал на листочке два телефона - домашний и сотовый Марины (их мне когда-то дала мама Высоцкого Нина Максимовна). Те позвонили. И, убедившись, что трубку взяла действительно легендарная актриса, сразу же выпустили нас из камеры".

написано 14-03-2008 22:11            

Робин Гуд на все времена: Борис Хмельницкий о Высоцком и не только

-------------------------------------------
26.01 Полина Лимперт

Актерская дружба – крепкая. Она проверяется годами, испытывается соперничеством, кочует со сцены за кулисы и продолжается даже после смерти – память об ушедших друзьях артистическая братия бережно хранит, и не дает нам, зрителям, забыть своих кумиров. Такая дружба привела в Израиль знаменитого Бориса Хмельницкого. В дни, когда мы отмечаем очередную годовщину со дня рождения Владимира Высоцкого, его друг по экрану, по сцене Таганки и просто по жизни приехал в нашу страну для подготовки фестиваля памяти Владимира Семеновича "Я, конечно, вернусь…", который состоится в феврале. Известные артисты, работавшие с Высоцким и близко его знавшие, будут рассказывать о нем в песнях и монологах.

- Борис, давайте начнем разговор с фестиваля. Какие артисты приедут к нам в Израиль?
- Приедут Валерий Золотухин с женой Ириной Линдт, Армен Джигарханян, Анастасия Вертинская, Алика Смехова, Александр Михайлов, Александр Панкратов-Черный, Никита Джигурда...
- Его, кажется, называли преемником Высоцкого - та же мужественная внешность, то же аплуа, и даже голос - хриплый - чем-то похож...
- В одном из своих интервью Владимир Высоцкий сказал: "Я не люблю, когда поют мои песни. Может, кто-то споет лучше меня, но это уже не я"... Поэтому я сам почти никогда не пел песен Володи, хотя у нас было много общих работ. И когда другие исполняют песни Высоцкого, я их просто не воспринимаю. Лучше его не споешь. Но Никита Джигурда в этом году выпустил свой компакт-диск: он написал музыку на стихи Высоцкого, и я считаю, что он очень здорово это сделал. Никита - очень энергичный, очень талантливый и очень яркий человек.
- А сам Высоцкий не обижался на тех, кто публично исполнял его вещи?
- В творческих вопросах Володя обижался только на себя. Даже когда с кем-то ругался – скажем, по поводу ролей – он считал виноватым себя. Например, обижался, когда его роли в театре передавали кому-то другому на период болезни. Хотя и понимал, что театр от этого страдать не должен, спектакли должны идти.
- То есть, вы считаете, что роль вместо Володи другой актер мог бы сыграть, а песни его никто другой исполнять не может?
- Роль написал другой автор и поставил другой режиссер. И тут актер - рабочая сила. И если Володя подводил – что было делать? А он подводил, часто был болен... Тут, кстати, не надо путать: дело ведь не в том, что он не умел выпивать - Володя был болен, неизлечимо.

А насчет того, чтобы петь его песни... Вот у меня однажды, еще при жизни Высоцкого, был концерт, и я сказал Володе: "Может, я спою песню из фильма "Стрелы Робин Гуда"? Иду на сцену, выступаю. Полный зал. Пою, а у меня все время за спиной - голос Володи. И он как бы все время мне мешает, не дает нормально петь. На следующее утро встречаюсь с Володей. Он: "Ну, как, спел?" - "Ага, но больше петь эту балладу я не буду. У тебя это лучше получается. А вот читать стихи я буду. Это лучше получается у меня".
- Вы - великолепный артист, замечательный музыкант. Но не кажется ли вам, что ваша жизнь проходила как бы "в тени" Высоцкого?
- Нет, что вы! Я был в порядке, как и он, когда мы вместе работали. Слава Богу, театр у нас был очень популярный, и актеры, все как один, знаменитые: Валера Золотухин, Леня Филатов, Вениамин Смехов, Леня Ярмольник, Алла Демидова, Зина Славина – и никто не был затмеваем другими... Мы все много снимались, ездили с концертами… Это продолжается и по сей день, артисты Таганки – это особая величина.
- Какую Таганку имеете Вы в виду - Любимова или Губенко?
- Того театра, который был, уже нет. Но я не делю артистов на "старых" и "новых". Они все для меня - Таганка…

Я не присутствовал при том скандале, при дележе - я тогда уже ушел из театра. Но, как бы там ни было, кто бы ни был прав или виноват, мой учитель - Любимов, и театр создал он. На учителей и родителей в суд не подают.
- Но Высоцкий был вам ближе всех?
- У меня с Володей были нормальные человеческие отношения. Я его любил и люблю. И он меня, кажется, любил. И даже посвятил мне стих.
Мы много написали вместе, кое-что даже у меня дома. Иногда нам помогала моя сестра Луиза - она замечательный композитор. Бывало, сидит, слушает, потом не выдерживает: "Вот, Володя, у тебя два аккорда. Ну, может, четыре. А если здесь такой взять аккорд? Будет лучше! Возьми тут вторую субдоминанту". Володя говорит: "Чего? Как это?". Она: "Ну, возьми так, так и так...". Он взял: "Как здорово звучит!". Луиза говорит: "Да, это называется вторая субдоминанта". А Володя: "Нет, я не о музыке. Как это красиво звучит - субдоминанта!..".

- Но ведь Высоцкий играл по наитию. Он в первую очередь был Поэтом и Актером - от Бога, а музыкой просто "украшал" свои гениальные тексты. Вы со мной не согласны?
- Есть профессиональные музыканты, а есть исполнители, которые играют непрофессионально - но как!!! Так берет ноты, что видишь – перед тобой великий музыкант! Володя Высоцкий - явление уникальное. В его музыке столько мощи, что мне наплевать, чисто он берет аккорд или нет, и сколько вообще аккордов он знает.

- Вот вы говорите о Высоцком в настоящем времени - для вас он не умер?
- Как нас учили, энергия никуда не исчезает, она переходит из одного состояния в другое. Тем более, душа человека... этого никто не знает, но я думаю, что такая энергетика - вечная.
- Как вы считаете, почему многие актеры так подвержены пьянству?
- Потому что у нас работа такая - экстремальная. Мы все пропускаем через свою нервную систему, через свои эмоции. Актеры живут и умирают на сцене, на съемках - так ушли Миронов, Вертинский, Шукшин… Высоцкий тоже умирал на сцене, ему уколы делали за кулисами, когда он играл Гамлета. И многие другие играют на пределе - больной, не больной, - нельзя не выйти на сцену, нельзя на сцене показывать свою боль.

- Вы видите ситуацию из-за кулис. А публике этого не видно. Она заплатила - и хочет зрелища.
- Да, зрителю этого не понять. Бывает даже, что и великий спектакль зритель посмотрит - и уходит, и этот спектакль не оставляет никакого следа в его душе.
- Почему вы решили привезти фестиваль в Израиль? Еврейские корни?
- Этот проект совместный, в нем примут участие и израильские артисты - Наталья Войтулевич-Манор, Павел Дементьев…

А насчет еврейских корней - нет, в роду у нас не было евреев, ни бабушек, ни дедушек. Но теоретически...
- Все мы немножечко евреи?
- ...все мы - люди, созданные на земле. Но вот дочка моей сестры уже имеет еврейские корни. Муж Луизы - Борис Маклярский, сын того самого Михаила Маклярского, которого называли мозгом советской контрразведки. Он был одним из тех, кто разрабатывал Сталинградскую битву, Курскую дугу, партизанские отряды... Сейчас о нем передачи делают, рассекречивают какие-то материалы.
Но я не делю людей на национальности. Главное, чтобы человек был нормальный.

- Ну, вот бард Тимур Шаов, например, сказал мне в интервью, что он "еврей по друзьям". Что вы на это скажете?
- У меня очень много друзей евреев, известные люди, мы встречаемся, юморим, выпиваем вместе – при этом я всегда говорю: "Так, только не говорите потом, что я, русский, вас спаиваю!".
- Вы сказали, что ушли с Таганки. Но ведь продолжаете сниматься?
- Бывает. Но в последние три года время я готовил свой диск, все время уделяя этому.
- Три года – один диск? Не многовато ли?
- Диск можно было сделать за два дня, но его надо было выстрадать. Это - мой отчет по жизни. Там семнадцать песен, и все подобраны очень тщательно. Вот чем наш театр отличался от других? Подбором репертуара. Лучшей афиши, чем на Таганке, не было ни в одном театре! И Шекспир, и Достоевский, и Булгаков, и Островский... Так же и здесь: в моем компакт-диске такой уровень поэзии и музыки! Я собрал все, что я люблю. Я пока выпустил небольшую партию, попробовать. Все раскупили!

- Недавно отмечали юбилей Хазанова. Его вышла поздравлять Лолита и сказала: "У нас профессия ненадежная, надо иметь какое-то дело про запас". Если бы вдруг настало такое тяжелое время, что нет заработка артистам и музыкантам, чем бы вы стали заниматься?
- Пошел бы на кухню...
- Вы тоже, как и многие актеры, умеете готовить?
- Я не "тоже" умею. Я это умею! Лучшие повара - это мужчины. Так вот я готовлю потрясающе! Вот если бы я зашел в любой ресторан и приготовил бы там свои пельмени или блинчики, еще вопрос, какие бы блюда люди заказывали - мои или фирменные ресторанные. Я ведь вырос в семье охотников, а охотники всегда очень хорошо готовили. Кулинария – обширное поле для фантазии, и я на кухне действительно много фантазирую.

Однажды Макаревич пригласил меня в свою передачу "Смак", так этот получасовой выпуск принес мне большую известность, чем иные работы в театре и кино! А ведь я там не сделал ничего особенного - я просто пожарил картошку. Но я так ее пожарил! Надо было видеть, как я ее переворачивал. Это надо уметь! Чем блюдо легче, тем оно сложнее. Не думайте, что приготовить жареную картошку очень легко. Это искусство – готовит вкуснятину из ничего – пришло ко мне еще во времена студенчества. Когда ничего нет, а вы пригласили девушек в компанию, приходится выдумывать... Поучали мы мало, и коронное блюдо было – плавленый сырок. Но умудрялись так приготовить эти несчастные бутерброды – с чесноком, с зеленью… И все девушки были довольны!
- И жены тоже?
- Да.
- А, позвольте спросить, женаты ли вы?
- Сейчас - нет, меня все женщины бросили. Я никогда не скажу, что я бросил - это не по-мужски. И вообще я считаю позором выносить личное на суд широкой общественности. Но и так всем известно, что у меня было две жены, и обе замечательные: Марианна Вертинская и Ира Гончарова. Они меня бросили, и правильно.

- Вы рассуждаете как истинный рыцарь – тем более, что многим зрителям вы запомнились именно в этом качестве. Не важно, Робин Гуд или Айвенго – но рыцарь. Как вы относитесь к тем образам, которые вас прославили?

- Замечательно. Я счастлив, что у меня были такие роли. У меня было много ролей, разных, и в театре, и в кино. Но сыграть роль, на которой воспитывается поколение – это большой подарок судьбы. Ко мне до сих пор подходят люди и говорят, что выросли на этом фильме.
- Вы не воспринимаете это как намек на возраст?
- А что тут такого? Ну, да, мне в июне исполнилось 65 лет. Да, фильмы с моим участием смотрит не первое поколение зрителей. Не каждому такое было дано!

Да вот, буквально на днях я шел ночью по Бат-Яму, на пляж. Темно, ничего не видно. Навстречу - компания, человек восемь, говорят по-русски. И вдруг один подходит ко мне: "Это вы?! Наш Робин Гуд?!!". Второй говорит: "А я вас видел в Москве, в спектакле на Таганке"…

Вот вы спрашивали, не оказался ли я в тени Володи Высоцкого… Конечно, мы столько лет проработали бок о бок, и даже тот же Робин Гуд на экране поет володиным голосом. Но по сей день люди меня узнают без причастности к Володе. Вспоминают, конечно, что мы вместе с ним работали, что я играл у Любимова. Но вспоминают именно мои роли. Даже те, которые я сам уже забыл.
- Конечно, разве такого артиста забудешь! Приезжайте еще, мы ждем вас в феврале!

написано 14-03-2008 22:49            

Володя Высоцкий (второй справа во втором ряду) окончил 186-ю школу пятым в списке лучших учеников выпуска

Хорошо успевал Владимир Высоцкий, окончивший 186-ю школу пятым в списке лучших учеников выпуска. В эту школу он пришел в 5-м классе и умудрился получить за год двойку по русскому. Его дразнили "американцем" из-за замшевой немецкой куртки, и вообще поначалу все не ладилось. В 6-м классе Высоцкий наотрез отказался от злосчастной куртки, уткнулся в книги и к концу года стал одним из лучших учеников. А потом принялся прогуливать уроки, но на успеваемости это не сказывалось.

написано 15-03-2008 12:16            

Недавно на карте звездного неба появилась новая планета. Ее назвали “Николай Дупак” в честь героя Великой Отечественной войны, орденоносца, талантливого артиста, первого директора театра на Таганке. Николай Лукьянович уверен: звездный путь Таганки начался на белорусской земле. Сегодня Николай Дупак — наш гость.

Из “Тараса Бульбы” —
на фронт
— Николай Лукьянович, известно, что вы сыграли заметную роль в развитии театрального искусства страны. Наверно, и родились в театральной семье?
— Я из крестьян, родился в Донбассе. Еще школьником руководил драмкружком. Семья переехала жить в Таганрог. Там во дворце культуры я играл в драмкружке. Главный режиссер Таганрогского драмтеатра увидел меня на сцене и пригласил в свой театр.
Однажды к нам в театр приехал Юрий Завадский, руководитель ростовской театральной студии, проводил мастер-класс. Спросил меня: “А вы, молодой человек, не хотели бы продолжить учебу в театральном училище?” Я с удовольствием поехал поступать в Ростов-на-Дону. Поступил и учился вместе с Сергеем Бондарчуком.
— С Бондарчуком дружили?
— Не только дружили, жили в одной комнате. С первого курса Завадский занимал нас в спектаклях “Кутузов”, “Богдан Хмельницкий”. Нам платили по 5 рублей за спектакль.
Однажды к нам в училище приехали два человека, присматривались к студентам, некоторых, в их числе и меня, приглашали зайти на пробы в кабинет. Там фотографировали. Эти мужчины не представлялись. Только потом стало ясно, что они — помощники режиссера Александра Довженко, который готовился к съемкам фильма “Тарас Бульба”. Спустя пару недель приходит телеграмма с приглашением приехать в Киев на пробы к кинофильму “Тарас Бульба”. Ребята собрали мне денежки на самолет. Местком 30 рублей дал. Училище гудело: Дупак уезжает к Довженко. Пробы я прошел, мне дали роль Андрия, сына Тараса Бульбы. Сразу же постригли под горшок. Тараса играл замечательный актер Амвросий Максимильянович Бучма.
В Киеве была интереснейшая работа, с утра до ночи подготовка к съемкам, разговоры с Довженко, с ночи до утра — томик Гоголя. Так что, когда утром я стоял у окна роскошной гостиницы “Континенталь”, жизнь мне показалась прекрасным сном. Но голубое небо неожиданно прорезал самолет, от него отделились бомбы и упали на мост через Днепр. Послышались взрывы. Я помчался на киностудию. Конечно, мы ощущали напряженность в международной обстановке. И все-таки о войне не думали. Настолько не думали, что бомбы и взрывы показались поначалу военными учениями. Прошло два, три, четыре дня, и мы начали осознавать серьезность положения. Осознав, пошли записываться в добровольцы.

Николай-Угодник —
мой покровитель
— Вы ушли на фронт добровольцем, были на переднем крае. Как только уцелели?
— У меня есть покровитель — святитель Николай. Только сейчас это более или менее осознаю. Он вытаскивал меня из таких трагических ситуаций... Я командовал кавалерийским эскадроном. Сейчас даже и не понимаю, как это мог делать в 24 года.
Особенно крупной операцией стал рейд на Валуйки — город, откуда фашисты снабжали все свои южные армии. За взятие этого важнейшего пункта, где мы захватили огромное количество провианта и боеприпасов, наш корпус получил звание гвардейского. А моими трофеями стали замечательные маленькие саночки с полостью и отличный конь, которого я назвал Немцем. Вот его я в эти саночки и “организовал”. Не раз он потом спасал мне жизнь, унося из-под огня.
Во время битвы под Нерегвой я был ранен. Пролежал 6 часов на жутком морозе. Меня спас полковой врач Ефим Ильич Аронов. Километр на себе до деревни нес. Был приказ отправлять всех раненых в деревню Тарановку. Подготовили меня к отправлению, но я воспротивился этому. Эскадрон-то оставался без командира. Ходить я совершенно не мог, но тут и пригодились трофейные саночки. Меня перебинтовали, я — в саночки и к своим казакам. Так и воевал несколько дней, пока не дали приказ отойти. Тут уж госпиталя было не избежать, да и раненая нога вела себя хуже некуда. После боя тяжелораненых, в том числе и меня, повезли на восток.
Госпиталь в Тарановке разбомбили, и фронтовой врач Ефим Ильич Аронов считал меня погибшим. Потом он в Москве работал врачом “Скорой помощи”. Однажды приходит в театр на Таганке. Увидел на стене мой портрет, воскликнул: “Да это ж наш Микола!” Поднялся ко мне в кабинет наверх. Ну это была встреча...
Я не погиб тогда в Тарановке, меня отправили в госпиталь в Актюбинск. Лечился долго, ходил на костылях. Потом меня комиссовали, я приехал в Москву, жил у фронтового друга. Поступил в драматический театр имени Станиславского. Играл много главных ролей...
— В фильме “Сорок первый” ваш герой умирает...
— В 11 фильмах я умирал: “Сорок первый”, “Без вести пропавший”, “Однажды ночью”, “Партизанская искра” и других.
Жизнь моя — Таганка
— Николай Лукьянович, почему из успешных артистов вы были переведены на администраторскую должность?
— Директором нашего театра был Василий Иосифович Гвелесиани, племянник Сталина, замечательный человек. Мы подружились. Кстати, племяннику вождя я даже обязан своим семейным счастьем. Однажды он пригласил меня в свою компанию. Там была очень интересная женщина — Вера Васильевна, дочь Чапаева. Я влюбился в нее и отбил у мужа. Но, к сожалению, у нас не было детей. Я очень хотел ребенка.
Забегая вперед, скажу, что однажды я познакомился с очаровательной женщиной Раисой Михайловной. Она работала замом директора кафе “Кама”, в котором питались артисты театра на Таганке. Мы полюбили друг друга, она родила мне дочь. Я ушел к ней в коммунальную квартиру, бросив все (шикарную квартиру на Кутузовском проспекте, дачу, машину). Сейчас у нас подрастает внук Андриано.
На гастролях в Куйбышеве директор нашего театра случайно упал в яму, когда сцену раздвигали, чтобы опустить декорации. Долго болел и ушел в мир иной. Коллеги уговорили меня занять его должность, я тогда активно участвовал в общественной жизни театра. Приглашают на беседу в горком партии и убеждают: “Характер у вас мягкий. Вы не сможете в строгости держать коллектив. Там же все ваши друзья. Поэтому нам бы хотелось, чтобы вы взяли на себя другой театр”. Я попросил дать самый плохой. Мне дали театр драмы и комедии.
— То есть театр на Таганке?
— Название “Театр на Таганке” я потом придумал. Театр раздирали интриги. Остановить этот процесс было трудно. Моим соседом в доме на Кутузовском проспекте был Зудин, директор театра киноактера. Мы дружили. Он пригласил меня на спектакль “Добрый человек из Сезуана”, поставленный студией Юрия Любимова. Спектакль мне очень понравился. Я попросил Зудина представить меня Любимову. Однажды вечером сосед звонит и приглашает на ужин. Прихожу, а там сидят Любимов с Целиковской. Стол накрыт. Обращаюсь к Любимову: “Спектакль мне очень понравился. Перспективно, ново. Предлагаю вам со своей студией перейти в наш театр драмы и комедии. Приглашаю всех на работу”. Он сказал, что их уже пригласили в Дубну ученые. Капица, Блохин и другие известные деятели науки. Они хотели в своем доме культуры организовать театр. Я спросил: “Зачем вам Дубна за 100 километров от Москвы, когда есть плохой театр в центре Москвы?” Любимов подумал и согласился.

Высоцкий пел скромно
— Николай Лукьянович, вы Высоцкого в театр привели?
— Привела Тая Додина. Она училась вместе с Высоцким и еще до меня работала в этом театре. Она ходила за мной по пятам и просила: “Николай Лукьянович, я училась с Володей Высоцким. Он очень талантливый. Возьмите его в театр”. Я сказал: “Пусть приходит и покажется”. Он пришел с гитарой. Внешне был одет просто, внимание не привлек. С Епифанцевым они сыграли “Челкаша”. Получилось средне. Спел две песни, но так себе, спокойные. Это он потом распелся. Любимов после показа сказал мне: “Зачем он нам? Куда вы его денете?”
— Вы пожалели Высоцкого?
— Не пожалел. Но уж больно Додина о нем хорошо говорила, что он творческий человек. Высоцкого взяли на три месяца, на договор. Кто-то из наших актеров не очень удачно репетировал штабс-капитана в “Герое нашего времени”. Я предложил Юрию Петровичу: “У Высоцкого хрипатый голос. Таким и должен быть штабс-капитан”.
Это была первая роль Володи. Потом он сыграл племянника в “Добром человеке из Сезуана”. Очень хорошо пел там. С этим спектаклем театр поехал на гастроли в Минск. В этом городе, на мой взгляд, и пробил звездный час Высоцкого. А значит, звездный час театра. Ведь Высоцкий был душой Таганки, ее творческим лидером. С тех пор гастроли в Беларусь для артистов стали самыми любимыми. Мы строили гастрольный график так, чтобы коллектив мог там отдохнуть, покупаться, позагорать. Под Минском отличная база отдыха...
Беларусь сильно пострадала в войну. Тема войны навсегда осталась для меня святой. Однажды у нас был вечер в честь 19-летия Победы. Выступали Самойлов, Евтушенко, Можаев... Пели фронтовые песни, вспоминали погибших друзей. Все было необыкновенно. “Вот бы спектакль об этом” — сказал я тогда Юрию Петровичу Любимову. Он задумался, а потом говорит: “Будет Вечный огонь на сцене — будет спектакль”.
Только человек театра может понять, как немыслимо трудно было добиться разрешения на Вечный огонь, когда пожарные даже курить на сцене запрещают. Но невозможно передать то необыкновенное чувство удовлетворения, которое мы испытывали, видя, как принимает публика “Павшие и живые”. Потом были “А зори здесь тихие...” — одна из самых значительных работ театра, потом “Перекресток”, и каждый раз я испытывал глубокую радость и чувство выполненного долга. Ибо это наш долг перед павшими — помнить о войне и о Победе и рассказывать о них.
— И все же вас в 1977 году “попросили” из театра. Официальная версия — не сработался с Любимовым.
— 13 января 1977 года я как раз делал для театра гастроли в Париже в связи с 60-летием Советской власти на очень выгодных условиях. Любимов вошел ко мне в кабинет и говорит: вы либерал. Вы распустили артистов, дверь в кабинет у вас всегда открыта — проходной двор. Я хочу сосредоточить всю власть в театре в одних руках. Со всеми это уже согласовал.
Я сказал: честь имею. Дверью захотелось хлопнуть так, чтобы стены задрожали. Прохожу через фойе и замечаю на стене рядом с портретом Любимова свой. Представил, как кто-то будет снимать мой портрет. Взял его под мышку, открыл багажник машины — у меня была тогда 21-я “Волга”, бросил туда и уехал. Так завершились мои первые 14 лет работы с Юрием Петровичем Любимовым.
Меня назначили директором театра на Малой Бронной. Ровно 500 дней я проработал в этом театре. Все было замечательно. Владимир Высоцкий заходил ко мне с идеями, хотел заняться режиссурой. Если бы я остался на Малой Бронной, Высоцкий бы перешел туда.
— Что происходило на Таганке?
— Там встал вопрос о закрытии театра. Любимов со мной встретился, извинился и попросил меня вернуться. Пока я думал, он написал письмо Брежневу. Просил оказать доверие художнику и вернуть Дупака. Брежнев на этом письме ставит резолюцию: “Окажите доверие художнику. Дупака вернуть”. Вот так я вернулся.
— И снова вам пришлось уйти из этого театра...
— Это длинная история. Я заболел. Любимов за рубежом. Потом Любимов вернулся. Ему не нравилось... Одним словом, поражений у меня в жизни было больше, чем побед. Но какие это были победы!..

24 января 2008 года."Дом Высоцкого на Таганке". Открытие выставки "...родился, и жил я,и выжил..."
Н.Л.Дупак с участниками форума "Кулички".

написано 15-03-2008 12:40            

Magic Box: Дмитрий, мы знаем, что Вы пишете и исполняете песни на английском языке. Сегодня мы услышали в Вашем исполнении песни на русском, причем, не Ваши. Откуда появилась идея спеть песни Высоцкого?

Дмитрий Смирнов: Владимира Высоцкого я считаю одним из первых моих учителей, хотя по времени я разминулся с ним - мне было всего два года, когда он умер. Однако, песни его живут во мне с детства, с тех пор, как я впервые услышал его голос из проигрывателя. Тогда я еще не понимал всего, о чем он поет, но меня захватывала волна эмоций, выплескивающаяся из его песен, его искренность, напор и надрыв, и я уже тогда полюбил его голос и многие песни. Кроме того, я и теперь убежден, что стихи В.С. Высоцкого наполнены энергией, которая заряжает и направляет человека, которая прочищает мозги так, что ты уже не в состоянии предать, поступить нечестно. После того, как ты послушал его песни, тебе уже не так легко врать самому себе+ Поэтому, я и подумал, что хорошо бы было поделиться этим с окружающими.

M.B.: Вы назвали творческий вечер "На сцене с Высоцким". Почему именно так?

Д.С.: Название это, разумеется, неслучайно. В детстве, слушая песни Высоцкого, записанные с его живых выступлений, я часто воображал себя его племянником или сыном, которого он берет с собой на концерт и вместе с которым поет свои песни со сцены. Теперь, когда у меня есть группа, и есть реальная возможность самому петь со сцены, захотелось осуществить детскую мечту, хотя бы в таком виде.

M.B.: Как по-вашему, сегодня песни Высоцкого слушают только люди старшего поколения, которые застали то время, когда его голос звучал изо всех окон по всей стране?

Д.С.: Думаю, это не совсем так. Сегодня Вы сами видели, что большинство пришедших на концерт - это молодые люди. Песни Владимира Высоцкого актуальны и сегодня, и будут актуальны, пока существует человечество и здравый смысл. Это очевидно, так как во-первых, героями стихов Высоцкого являются простые люди разных профессий, судеб, взглядов, от имени которых он поет. Во-вторых, в своей поэзии Высоцкий воспевает человеческие качества, которые также существовали и ценились во все времена, в том числе и в 21-м веке - честность, порядочность, любовь к жизни и окружающим, сила воли и доброта. В-третьих, его поэзия гениальна также и с литературной точки зрения. Слова настолько легко воспринимаются и запоминаются любым человеком, что немаловажно, ведь главное для поэта, артиста - это донести свои мысли, переживания и заставить задуматься как можно больше людей, и, вместе с тем, рифмовки настолько разнообразны и мысли настолько глубоки, что не вызывает сомнения великий талант Высоцкого-поэта.

M.B.: Спасибо за Ваш сегодняшний рассказ о Владимире Высоцком и желаем Вам успехов также и в Вашем творчестве!

написано 15-03-2008 12:08            

Высоцкий.Взгляд на политику

Владимир ПОДАРУЕВ, Юрий АСТАШИН.

В песенном творчестве Владимира Высоцкого есть тема, которая затронута лишь несколькими произведениями, - это политика, а вернее - отношение Высоцкого к политическим событиям той эпохи.
13 мая 1964 года Президиум Верховного Совета СССР, конечно, по инициативе тогдашнего хозяина страны Никиты Хрущева, издал Указ о присвоении звания Героя Советского Союза президенту Египта Гамаль Абдель Насеру.
А предыстория была такова. В 1952 г. армейский лейтенант Гамаль Абдель Насер создал и возглавил союз Свободные офицеры. Армия совершила революционный переворот, и в 1956 г. Насер стал президентом Египта.
Советское правительство поддержало нового арабского лидера. Египту начали оказывать военную и экономическую помощь, в частности, была построена знаменитая Асуанская плотина.
И вдруг Указ! Многие восприняли это с недоумением и негодованием, ибо ничего героического по отношению к Советскому Союзу Насер не совершил, разве что невольно расширил проникновенье наше по планете.
Высоцкий прореагировал на нелепое награждение коротко и остро
Потеряю истинную веру -
Больно мне за наш СССР
Отберите орден у Насеру -
Не подходит к ордену Насер!
Можно даже крыть с трибуны матом,
Раздавать подарки вкривь и вкось,
Называть Насера нашим братом, -
Но давать Героя - это брось!
В песне всего три куплета, и последний звучит несколько неожиданно
Почему нет золота в странеРаздарили, гады, раздарили!
Лучше бы давали на войне, -
А Насеры после б нас простили.
Ясно, что Высоцкий имеет в виду не золото вообще и не золотой запас, который, кстати, в то время еще был, он упрекает наших бывших правителей в скупости на медали и ордена для настоящих героев, спасших Отечество.
А вот в песне "Письмо рабочих тамбовского завода китайским руководителям" совершенно иная позиция. Здесь Высоцкий не критик режима, а патриот своей страны. И это легко понять, если соотнести Письмо рабочих... со временем, когда оно было написано.
1968 год. Организация Объединенных Наций предлагает всем государствам подписать Договор о нераспространении ядерного оружия. Китай не только игнорирует инициативу ООН, но и тут же заключает соглашение с Францией о совместной разработке атомной бомбы.
В это же время обострились разногласия между СССР и КНР по идеологическим и территориальным вопросам. Дело дошло даже до вооруженного конфликта на острове Даманском.

В Пекине очень мрачная погода,
У нас в Тамбове на заводе перекур, -
Мы пишем вам с тамбовского завода,
Любители опасных авантюр!
Тем, что вы договор не подписали,
Вы причинили всем народам боль
И, извращая факты, доказали,
Что вам дороже генерал де Голль.
...Когда вы рис водою запивали -
Мы проявляли интернационализм, -
Небось, когда вы русский хлеб жевали,
Не говорили про оппортунизм!..

Любопытно, что в этой песне автор вновь обращается к скандальному факту, когда глава Советского государства, выступая в ООН, использовал некорректные выражения, жесты и угрозы в адрес империалистов США, за что и был оштрафован на десять тысяч долларов. Но если в первом случае об этом говорилось с известной долей иронии, то во втором едва ли не с гордостью.

Боитесь вы, что - реваншисты в Бонне,
Что - Вашингтон грозится перегнать, -
Но сам Хрущев сказал еще в ООНе,
Что мы покажем кузькину им мать!

Вот такая политическая, патриотическая песня. И, надо заметить, воспринималась она в те дни с энтузиазмом, таков был накал страстей в обществе. Поистине, глас поэта - глас народа!
А вот еще одно произведение на ту же тему -"Лекция о международном положении, прочитанная человеком, посаженным на 15 суток за мелкое хулиганство, своим сокамерникам". Но здесь уже совершенно иной взгляд на политику. Эта блистательная сатира с грубоватым народным юмором, характерными словечками, да и сам лектор, хоть и крепко подкован, из гущи народной.

Я вам, ребяты, на мозги не капаю,
Но вот он перегиб и парадокс
Ковой-то выбирают римским папою -
Ковой-то запирают в тесный бокс.
Там все места - блатные расхватали и
Пришипились, надеясь на авось, -
Тем временем во всей честной Италии
На папу кандидата не нашлось.
...Церковники хлебальники разинули,
Замешкался маленько Ватикан, -
А мы тут им папу римского подкинули -
Из наших, из поляков, из славян...

В 1978 г. на папский престол был избран польский кардинал Кароль Войтыла, взявший себе имя Иоанна Павла Второго. Конечно, никакого влияния на эти события Советский Союз не оказывал. Не было у нас в католической церкви ни стратегических, ни тактических интересов, здесь авторское допущение, основанное, разумеется, на пустом месте. Достаточно вспомнить 1965 год, антисоветские выступления в Будапеште. Тогда неугодный нам бунтарь Имре Надь был смещен и поставлен свой человек Янош Кадар. Точно так же в 1968-м в Чехословакии ушли Александра Дубчека и назначили Густава Гусака. В Афганистане в 1979 г. Амин был заменен своим интернациональным братом Кармалем.
Скорее всего именно эти события и наше стремление проникнуть во все и вся подразумевал Высоцкий, шутливо посмеиваясь над нашими мнимыми неудачами.

Сижу на нарах я, в Наро-Фоминске я.
Когда б ты знала, жизнь мою губя,
Что я бы мог бы выйти в папы римские, -
А в мамы взять - естественно, тебя!
...В Америке ли, в Азии, в Европе ли -
Тот нездоров, а этот вдруг умрет...
Вот место Голды Меир мы прохлопали, -
А там - на четверть бывший наш народ.
При власти, при деньгах ли, при короне ли -
Судьба людей швыряет как котят.
Но как мы место шаха проворонили?!!
Нам этого потомки не простят!
Шах расписался в полном неумении -
Вот тут его возьми и замени!
Где взятьУ нас любой второй в Туркмении -
Аятолла и даже Хомейни...

В 1979 году вынужденно бежал из своей страны шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви. Владыкой Персии стал духовный вождь ислама аятолла Хомейни. С бывшим шахом мы поддерживали дружеские отношения, регулярно обменивались подарками. Например, если шах дарил нам слона стоимостью сто тысяч долларов, то мы отвечали более широким жестом и презентовали Ирану самолет с гарантией технического обслуживания и запчастями на десять миллионов долларов. Однако дело было не в цене, а в нашем присутствии и влиянии в арабском мире. И вот в результате исламской революции мы лишились всего этого и друга, и влияния, и присутствия. А какие таланты при этом пропадают?!

Всю жизнь мою в ворота бью рогами,
как баран, -
А мне бы взять Коран - и в Тегеран!
...Плывут у нас по Волге ли, по Каме ли
Таланты - все при шпаге, при плаще, -
Руслан Халилов, мой сосед по камере, -
Там Мао делать нечего вообще!
Моше Даян без глаза был и ранее, -
Другой бы - выбить, ночью подловив,
И если ни к чему теперь в Иране я,
То я бы мог поехать в Тель-Авив.

написано 15-03-2008 12:20            

Великий бард все больше осознавал всевластие советской бюрократии, ее стремление превратиться из правящего слоя общества в господствующий класс. Порой поэт переводил социальные конфликты в, так сказать, бытовую плоскость. Но от этого конфликты не ослаблялись, а становились еще более зримыми, несмотря на кажущуюся их мелочность.
Но люди все роптали и роптали,
Но люди справедливости хотят:
”Мы в очереди первыми стояли, -
А те, кто сзади нас, уже едят!”
Им снова объяснил администратор:
”Я вас прошу, уйдите, дорогие!
Те, кто едят, - ведь это ж делегаты,
А вы, прошу прощенья, кто такие?”

Магическое слово ”делегат” могло превратить обычного, рядового человека в элемент совокупного господствующего слоя. Может быть, это проникновение в ”верхушку” общества, пусть на уровне района или завода, было одномоментным, но и это было более чем приятно, создавая весьма желательный штрих в автобиографии, да и иллюзию властных привилегий. Да и чем черт не шутит? Может быть, в следующий раз послушного человека опять сделают делегатом, а там, глядишь, начальство привыкнет к его присутствию, которое станет чем-то естественным. Так прежний маленький человек мог оказаться более или менее стабильной фигурой в номенклатурном слое, создавая фиктивную видимость его демократичности.
Но вот поэт приступает к рассмотрению номенклатуры иного рода – он затевает разговор о высших коммунистических сановниках. Высоцкий как-то представил себе, что он наблюдает их на охоте. ”Охота на кабанов” – песня, которая может быть воспринята как страстная защита живой природы. Но это песня не о простой охоте. Кто, как не сильные мира сего, отправляются на ”праздник: им сегодня стрелять кабанов”? Именно высшие номенклатурщики охотятся со всякими удобствами, в частности с егерями, которые гонят обреченных животных прямо под их пальбу.
Егерей за кровожадность не пеняйте,
Вы охотников носите на руках, -
Любим мы кабанье мясо в карбонате,
Обожаем кабанов в окороках.

Постепенно поэт поднимается до самой вершины номенклатурной пирамиды. Но неожиданно на этой вершине он обнаруживает (правда, в недавнем прошлом, ибо песня, о которой идет речь была написана в 1968 г.) не совсем обычную фигуру. Так возникло произведение без названия с первой строкой ”Жил-был добрый дурачина-простофиля”. Прослушав (или прочитав) эту песню, можно без особых усилий убедиться, что речь в ней явно идет об отправленном за несколько лет до этого на пенсию и в забвение Хрущеве, более того – и об аппаратном перевороте, который привел к его устранению. ”Добрый дурачина-простофиля” случайно оказался в ”совсем чужом царстве”. Посреди большого поля – три стула: ”для гостей”, ”для князей” ”для царских кровей”. Пересаживаясь с одного стула на другой, дурачина все более возвышается во власти и, естественно, в собственном мнении. Усевшись на ”стул для королей”, он ”сразу топать стал ногами и кричати”. Вся беда состояла в том, что дурачина, как мы помним, был добрым малым. И вот он:
Захотел издать указ про изобилье…
Только стул подобных дел не терпел:
Как тряхнет – и, ясно, тот не усидел…
И очнулся добрый малый простофиля
У себя на сеновале в чем родили.

Оказывается, и в самый разгар брежневских заморозков, когда только зарождался системный подход к анализу советской действительности, причем исключительно в западной исторической и политологической литературе (очень робкие попытки такого рода будут вскоре предприняты и в советской диссидентской среде), стало возможным художественное обобщение реалий тоталитарного режима, находившегося в состоянии кризиса. В песне Высоцкого мы встречаем не только феномен Хрущева, но и эффект тоталитаризма, который вышвырнул Никиту вон, не потерпев ни его доброты (факт доброты может быть, впрочем, поставлен под сомнение!), ни его произвольных действий, углублявших кризисное состояние системы. Как видим, Владимир Высоцкий мог преподать добротный урок истории иным маститым ученым.
Из конкретного анализа действительности проистекал и фундаментальный, весьма неутешительный вывод барда в его цикле песен 1976 г., навеянном как собственными физическими и духовными страданиями, так и тяжкими размышлениями:
Ведь вся история страны –
История болезни.
Живет больное все бодрей,
Все злей и бесполезней –
И наслаждается своей
Историей болезни…

Но поэт не желал оставаться частью этого больного, по существу дела, обреченного, общества. Он не желал играть по тем правилам, которые задавали власть имущие, следуя весьма удобному инструменту марксистско-ленинской диалектики, позволявшей называть сегодня белым то, что лишь вчера именовали черным, и наоборот. На первый взгляд, вроде бы в отдаленное прошлое обращена его двухкуплетная ”Песня про крохей”, которая к тому же была написана для дискоспектакля ”Алиса в стране чудес”, то есть, казалось бы, была предназначена для детей.
Король, что тыщу лет назад над нами правил,
Привил стране лихой азарт игры без правил, -
Играть заставил всех графей и герцогей,
Вальтей и дамов в потрясающий крохей!
Названье крохея от слова ”кроши”,
От слова ”кряхти”, и ”крути”, и ”круши”.
Девиз этих матчей: ”Круши, не робей!”
Даешь королевский крохей!

Какой талант нужен был для того, чтобы вместить в эти восемь строк полный образ тоталитарной системы, где главным правилом являлась как раз игра без правил! Необходимы были гигантские внутренние усилия, сила сопротивления диктату, который, частично утратив убойную силу, накопленную при Сталине, оставался мощным в способности стричь людей под одну гребенку, навязывать им собственные, хотя и постоянно меняющиеся в зависимости от кажущейся выгоды представления, культивировать инстинкт толпы. Отделить правду от лжи было нелегко. Но без этого невозможно было выделиться из стада, начать в полном смысле слова превращаться в человека.

Правда и Ложь

Раздумья такого рода – главное содержание многих песен зрелого Высоцкого, в которых он, при всей конкретной образности, поднимался к высоким обобщениям. Свою ”Притчу о Правде и Лжи” он посвятил Б.Окуджаве, и это был до предела точный выбор. ”Притча” – песня многоплановая, в которой мы встречаем и издевательство над ”диалектическим единством противоположностей”, и рожи тех аппаратчиков, которые по поводу Правды ”протокол составляли и обзывали дурными словами ее”, и показ, что Правду вообще стремятся изгнать из человеческого обихода.
Стервой ругали ее, и похуже чем стервой,
Мазали глиной, спустили дворового пса…
”Духу чтоб не было, - на километр сто первый
Выселить, выгнать за двадцать четыре часа!”

Какова же судьба несчастной Правды? Кажется, она в песне незавидна:
Некий чудак и поныне за Правду воюет, -
Правда, в речах его правды на ломаный грош:
”Чистая Правда когда-нибудь восторжествует, -
Если проделает то же, что грязная Ложь!”

Однако победа Лжи только кажущаяся. В песне нет оптимистического финала, но противопоставление Правды с большой буквы Лжи с все той же большой литеры оставляет слушателю возможность достойного выбора. А каким он должен быть – в этом весь смысл песни.
Этот выбор в крайнем варианте – игра с жизнью и смертью: ложь, предательство – будешь наслаждаться бытием, правда, верность – жизни конец. Именно так трактует Высоцкий экстремальную ситуацию в ”Песне Бродского”, написанной для кинофильма ”Интервенция”.
Нам будут долго предлагать не прогадать:
”Ах, - скажут, - что вы! Вы еще не жили!
Вам надо только-только начинать!”
Ну, а потом предложат: или-или.
Или пляжи, вернисажи, или даже
Пароходы, в них наполненные трюмы,
Экипажи, скачки, рауты, вояжи –
Или просто деревянные костюмы. […]
Дым папиросы навевает что-то, -
Одна затяжка – веселее думы.
Курить охота! Как курить охота!
Но надо выбрать деревянные костюмы.
И будут вежливы и ласковы настолько –
Предложат жизнь счастливую на блюде, - Но вы откажетесь – и бьют они жестоко, -Люди! Люди! Люди!

”Мы откажемся”! Не удивительно, что фильм, снятый в 1968 г., был положен на полку. Показали его зрителю только в 1987г.
Но столь ли беспросветна перспектива? Судя по многим песням, именно так она виделась Высоцкому. Но во многих своих произведениях он видел будущее в ином свете. И главное в этом вновь – порвать с ложью, противопоставить ей свободную волю внутренне свободной личности. Именно таков реальный смысл цикла песен о Волке, прежде всего первой, главной из них, в которой поэт вновь обращается к сюжету охоты, но на этот раз от имени предполагаемой ее жертвы – Волка.
Волки с молоком матери всосали – ”нельзя за флажки”. Красные флажки поднимаются здесь до самой высокой абстракции – всего того, что власти навязывают простому народу. Это – строй, это его идеология, это его символы. Именно красный цвет играет здесь ключевую роль. Почему же ”мы затравленно мчимся на выстрел и не пробуем - через запрет?” Ответ на этот коренной вопрос не может быть словесным. Он требует действия. И это действие героя (не просто героя произведения, но и героя в прямом смысле) наступает. ”Пятна красные флажков” остаются позади. Они прорваны, долгожданная свобода достигнута!
Я из повиновения вышел –
За флажки, - жажда жизни сильней!
Только сзади я радостно слышал
Удивленные крики людей.
Рвусь из сил – и из всех сухожилий,
Но сегодня не так, как вчера:
Обложили меня, обложили –
Но остались ни с чем егеря!

Смысл песни будет тем более очевиден, если напомнить, что именно перед этим в центральной печати (”Советская Россия”, ”Комсомольская правда”) появилась целая серия злобных статей, направленных против Высоцкого. Чтобы поставить все точки над ”i”, в другой песне Высоцкий рассказал эпизод, который, по всей вероятности, действительно имел место: его пригласил к себе некий ”ответственный товарищ”, которому бард с ходу ”проорал ту самую охоту”. Последствия были не совсем обычными – автора не выгнали; высокопоставленный хозяин даже достал из книжной полки бутылку коньяка и выпалил: ”Да это ж про меня! Про всех про нас – какие к черту волки!” Бывший цековский чиновник Федор Бурлацкий в своих воспоминаниях, для которых вообще характерно глубокое самоуважение и приписывание себе особо важных инициатив прогрессивного, с точки зрения автора, свойства, утверждает, что этот эпизод произошел именно с ним. Позвольте мне в этом усомниться – и потому что Бурлацкий не занимал столь уж высокого публичного поста, и потому что ему вряд ли хватило бы смелости произнести вышеозначенное признание, и потому, наконец, что есть косвенные свидетельства, что лицом, которому Высоцкий ”проорал охоту”, был не кто иной, как председатель КГБ Андропов… Бурлацкий же тем менее заслуживает доверия, что ныне как председатель Совета по политологии Российской академии наук он изощряется в измышлении всяких страшилок по поводу ”угрозы” американского нападения на Россию.

”Железный занавес”

С первых лет творчества Владимир Высоцкий внимательно следил за тем, что происходило вне пределов ”железного занавеса”. В своих песнях он критически анализировал экспансионистскую политику советского руководства, высмеивал его глобалистские устремления. Издевательский характер носила ”Лекция о международном положении”, прочитанная, якобы, лицом, посаженным на 15 суток, своим сокамерникам. Герой песни доволен по поводу ”удач” советских зарубежных акций и скорбит из-за их ”неудач”. В разнообразных событиях зарубежной жизни он видит ”руку Москвы”, причем не осуждает ее вмешательство в чужие дела, а, наоборот, страстно его приветствует.
Церковники хлебальники разинули,
Замешкался маленько Ватикан, -
Мы тут им папу римского подкинули –
Из наших, из поляков, из славян.
Конечно, хорошо, что римско-католический престол теперь, по мнению незадачливого алкоголика, сидящего на нарах в Наро-Фоминске, ”в наших руках”. Но вот ведь какая незадача – в других местах дело не получилось: место шаха ”мы” проворонили, хотя ”у нас любой второй в Туркмении аятолла и даже Хомейни”. Но это не единственная ”персональная” неудача. Взор героя устремляется на Ближний Восток.
В Америке ли, в Азии, в Европе ли –
Тот нездоров, а этот вдруг умрет…
Вот место Голды Меир мы прохлопали,
А там – на четверть бывший наш народ.

Любопытно, что по мере изменения международной ситуации Высоцкий при исполнении исключал одни и придумывал новые куплеты. Вот произошло в Китае ”разоблачение” группы наследников Мао Цзедуна, и появились строки:
Вы среди нас таких ребят отыщите! –
В замену целой Банды четырех!

Кстати сказать, в нескольких песнях, вроде бы посвященных маоистскому Китаю, Высоцкий на деле высмеивал советской режим и догматику марксистско-ленинской теории. Другие едкие песни посвящены были фиктивному приоткрытию ”железного занавеса”, тем ”доверенным представителям” пролетарско-колхозного сословия, которых власти считали возможным выпускать за границу – они не могли навредить строю, тем более что в их скудном умишке болгары жили в Улан-Баторе, а пуще всего им хотелось поглазеть ”на немецких на румынок”. Впрочем не только поглазеть, ибо
Демократки, уверяли кореша,
Не берут с советских граждан ни гроша!

Стремление вырваться за пределы ”железного занавеса”, как эмоционально, так и физически, получило воплощение в ”Песне о нейтральной полосе”, написанной в 1965 г. Кровопролитное пограничное столкновение из-за попытки собрать цветы на нейтральной полосе, описанное в песне, ведет поэта к раздумью, которое воплощается во сне капитана, погибшего в результате всего лишь того, что он попытался подарить невесте ”цветы небывалой красоты”.
Спит капитан – и ему снится,
Что открыли границу, как ворота в Кремле, - Ему и на фиг не нужна была чужая заграница –
Он пройтиться хотел по ничейной земле.

С 1968 г., когда Высоцкий сблизился со знаменитой французской актрисой русского происхождения Мариной Влади, а затем вступил в брак с ней, ему удалось частично преодолеть ”железный занавес”. Марине он посвятил замечательные лирические песни. И вообще годы брака с М.Влади породили потрясающую любовную лирику Высоцкого, рассмотрение которой, увы, вне темы этой статьи.
Женитьба дала поэту возможность выезжать во Францию и, следовательно, в другие страны Европы. Сама же Марина предприняла огромные усилия, порой, скажем, сомнительного свойства, чтобы поддержать Владимира. Она не только стала членом французской компартии, но и согласилась на избрание в ее ЦК. Можно с уверенностью утверждать, что сделано это было отнюдь не по идейным соображениям – М.Влади рассчитывала таким способом укрепить положение своего супруга на его родине и сделать его ”более выездным”. И вот он в Париже, он – перед французской публикой, он сам и Марина поют его песни, восторженно встречаемые аудиторией, даже тогда, когда непонятен текст. Но Высоцкий не был бы самим собой, если бы даже этим неожиданным жизненным перипетиям он не придал свой саркастический ракурс:
Проникновенье наше по планете
Особенно заметно вдалеке:
В общественном парижском туалете
Есть надписи на русском языке.

Более того, он даже осмелился слегка высмеять политическую акцию своей супруги все в том же тоне встречи с совершенной неожиданной коллизией, на этот раз в личной жизни:
Я все чаще думаю о судьбах, -
Я такого не предполагал:
Если обниму ее при людях,
Будет политический скандал!
Будет тон в газетах комедийный,
Я представлен буду чудаком, -
Начал целоваться с беспартийной,
А теперь целуюсь – с вожаком!

Весь цикл стихотворений-песен, посвященных Марине, - демонстративно антитоталитаристский. Это – как бы протест против ее обручения с организацией, враждебной им обоим. И тем более ярко, решительно звучат слова песни, строка из которой стала заголовком этой статьи. Это - песня о злонамеренных слухах, что поэт будто бы ”покинул Расею” навсегда.
Мои девочки ходят в соплях!
Я теперь свои семечки сею
На чужих, Елисейских полях.

Это ложь, это клевета. Поэт не конкретизирует, кто именно ее пустил, кто способствует ее распространению, но читателю-слушателю должно быть ясно, что слухи будто бы Высоцкий ”умотал наконец”, могут культивировать только те, кто считает, что пишет он ”чуждые песни”. Теперь за адресом далеко ходить не надо – это Старая площадь или площадь Дзержинского (Лубянка), или то и другое вкупе. Песню завершают слова еще одного решительного отмежевания от всех этих властных адресов и в то же время приверженности своей стране:
Я смеюсь, умираю от смеха:
Как поверили этому бреду?! –
Не волнуйтесь – я не уехал,
И не надейтесь – я не уеду!

написано 15-03-2008 23:30            

Обаяние первого орбитального пилота затронуло и вождей. 31 октября 1962-го, учитывая доносы работников КГБ, на закрытое заседание президиума ЦК КПСС был вынесен вопрос "О нескромном поведении космонавтов" (Гагарина, Титова, Николаева, Поповича). Однако после начала заседания Никита Хрущев, симпатизировавший Гагарину, неожиданно снял вопрос с рассмотрения.

Юрия тянуло к людям сильным, независимым. Один из его приятелей – Анатолий Утыльев, занимавший в те годы должность помощника начальника НИИ авиационной и космической медицины и имевший широкие связи в артистической среде, как-то рассказал неизвестные подробности встречи двух "звезд", двух народных любимцев – Гагарина и Высоцкого:

– Утром первого января 1964-го или 1965 года в квартиру инженера Валерия Сергейчика в Звездном городке пришел Гагарин. Все еще спали после шумной новогодней ночи, я по привычке встал рано. "Знаешь, – сказал Юра, – мне вчера подарили необычную магнитофонную кассету – какой-то парень поет просто потрясающе. Давай послушаем...". И он врубил магнитофон. Я сказал Гагарину, что знаком с певцом, – это Высоцкий, артист театра на Таганке. Юра тут же попросил и его познакомить с актером. Встреча двух кумиров состоялась в мае в моей квартире в Москве в Проточном переулке. Был теплый субботний день. Гагарин приехал из Звездного с друзьями на своей черной "Волге", а Высоцкий с гитарой – на метро. Они крепко, по-мужски обнялись и, по-моему, сразу понравились друг другу. Юра сказал, что Володины песни производят на него сильное впечатление. Оживленный разговор продолжился за столом. Произносили, конечно, и тосты, но Высоцкий пил только сок – он был "в завязке". Зато песен спел множество. Володя в тот день был явно в ударе. Засиделись допоздна. Договорились почаще встречаться. Но больше, по-моему, Юрию и Володе не суждено было свидеться...

написано 16-03-2008 10:24            

По словам многих известных актеров, большинство из которых - народные и заслуженные артисты, они готовы отказаться от своих званий в пользу более, на их взгляд, почетного, - все они были друзьями Владимира Семеновича.

Как заявил Борис Хмельницкий, работавший вместе с Высоцким в московском театре на Таганке у Юрия Любимова, "прошло 28 лет с тех пор, как Володи нет с нами, но все по-прежнему помнят и любят его". Каждый год 25 июля, в день смерти поэта, тысячи людей приходят к его памятнику в центре российской столицы. "Мы постоянно проводим вечера памяти по всей России и за рубежом, и они всегда проходят при переполненных залах", - добавил Хмельницкий.

Актриса Лариса Лужина с ностальгией вспоминает, как снималась вместе с Владимиром Семеновичем в фильме Станислава Говорухина "Вертикаль". Она рассказала, что Высоцкий не раз признавался ей в любви и даже посвящал песни и стихи. В частности, именно Лужина вдохновила его на создание песни "Она жила в Париже". Не менее известная артистка Татьяна Конюхова, снявшаяся с молодым Высоцким в фильме "Карьера Димы Горина", вспоминает, что "Володя был человеком без кожи, его слова обжигали, а игра на сцене приводила в восторг, просто сводила с ума".

Талант Высоцкого был неисчерпаем и многогранен. Владимир Высоцкий-актер участвовал в создании 30-ти художественных и телевизионных кинофильмов: "Хозяин тайги", "Плохой хороший человек", "Сказ про то, как царь Петр арапа женил". Особую популярность Владимиру Высоцкому принесли две роли в телевизионных фильмах - Жеглова из "Место встречи изменить нельзя" и Дона Гуана в "Маленьких трагедиях".

Он был близок и понятен всем, считает художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов. "Кругозор его песен затрагивал всех, всем слоям общества он был близок и понятен - от академиков до блатных", - отметил режиссер.

"Его творчество сочетало в себе резкость и забавность, прекрасные образы и рифмы с такой силой исполнения, которая давала ему большую власть над людьми. Даже генералы говорили: "Ах, меня бы так слушали войска мои". Но ему удалось пройти медные трубы. Огонь, воду и медные трубы", - подчеркнул Любимов.

Он отметил, что "Высоцкий был одареннейшим человеком в поэзии, и его душа осталась в его произведениях, его песнях". Он также рассказал, что влияние поэта было настолько велико, что даже после неожиданной кончины Высоцкого 25 июля 1980 года, ни один зритель спектакля "Гамлет", в котором он играл главную роль, и очередной показ которого должен был состояться на сцене театра, не сдал билет.

написано 16-03-2008 22:26            

"Работой по переводу стихов Высоцкого занимаются поэты, профессионально пишущие на карельском, вепсском и финском языках. Первые переводы на вепсском языке появились по инициативе нашего известного поэта Николая Абрамова, а затем по предложению клуба к этой работе присоединились специалисты по финскому и карельскому языкам, члены Союза писателей Карелии Армас Мишин и Николай Волков", - сказал руководитель клуба.

По его словам, в настоящее время количество стихов Высоцкого, переведенных на языки коренных народов Карелии, составляет не менее двух десятков. Некоторые из них уже публиковались в сборниках стихов карельских поэтов и заслужили положительные отзывы со стороны сына артиста - Никиты Высоцкого.

Переводом стихов Высоцкого на финский язык также занимаются поэты из Финляндии, где существует Клуб любителей его творчества.

"Стихи Высоцкого переведены на сотни языков мира, а теперь и наши поэты внесли свой вклад в популяризацию его творчества", - добавил руководитель клуба.

написано 16-03-2008 22:35            

Лариса Гузеева:
"Я ПОСТАВИЛА ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛЬ — ПОЗНАКОМИТЬСЯ С ВЫСОЦКИМ"

— Первая ваша картина, в которой вы снялись, кажется, "Место встречи изменить нельзя"?

— О! У меня там даже не эпизод, а массовка. Я снялась в картине только потому, что поставила перед собой цель — познакомиться с Высоцким. Много лет спустя рассказала об этом Славе Говорухину, с которым мы дружим. Он не поверил: "Не ври! Я приду домой и специально пересмотрю картину". Я ему перезваниваю: "Ну что? Убедился?". Тогда, 20 лет назад, я для Говорухина была никем. Просто режиссер увидел на площадке красивое лицо и сказал: "Ее надо снять крупным планом". Вот и все.

— А с Высоцким вы тогда познакомились?

— Познакомилась. Но, думаю, в тот день с ним познакомились еще 3985 женщин.

— В своих интервью вы неоднократно рассказывали, что раньше считали: вашим избранником может стать только такой человек, как Высоцкий.

— Конечно. Он ведь был потрясающей личностью, фактически звездой первой величины в Советском Союзе. Я же о себе была очень высокого мнения. Что это за прыщавые мальчики, которые вились вокруг меня в институте? Нет, меня достоин лишь Питер О’Тул, Лоуренс Оливье или Владимир Высоцкий.

написано 16-03-2008 23:39            

Июнь 1976 г. Участок Хомолхо. Слева направо:
горные мастера Борис Барабанов и Владимир Донсков,
поэт, певец и актер Владимир Высоцкий,
председатель артели Вадим Туманов,
главный маркшейдер Сергей Анисимков (на заднем плане),
начальник участка Иван Калафат

Владимир Высоцкий прилетел в Бодайбо в середине июня 1976 года вместе с Тумановым. Был теплый, солнечный день. Я и еще кто-то из артельских стояли на площадке перед старым зданием аэропорта, опираясь на штакетник, и наблюдали за тем, как пассажиры выходили из самолета и направлялись в нашу сторону. Где-то в середине растянувшейся цепочки прибывших и шли Вадим Иванович и Высоцкий. Владимир Семенович был в короткой легкой куртке, свитере, джинсах, с зачехленной гитарой в руке. Из аэропорта сразу поехали на базу. Первый день провели в Бодайбо, показали гостю город и его окрестности. Побродили по скверу перед зданием "Лензолото". Сильное впечатление на Высоцкого произвел местный базарчик на берегу Витима, где торгующих за прилавком было двое - бабуля и дедок. Они продавали семечки. Покупателей не было вовсе. Вот такие были тогда времена.
Естественно, что большую часть времени мы проводили с Высоцким. Основным рассказчиком был Вадим Иванович. Высоцкий же был довольно сдержан, не слишком многословен и весьма обыкновенен. Вопреки моим ожиданиям, при простом общении ничто не выдавало в нем того человека, который писал и пел потрясающие по силе песни. Он старался больше спрашивать и очень внимательно слушал собеседников. Мне хотелось выведать у Высоцкого, как появляются его песни. Как многие обыкновенные люди, я и сам мог сесть за бумагу и нарифмовать сколько нужно, но в этой продукции не было искры божьей. Поскольку такой искры у меня не было, мне очень хотелось узнать лично у гения, что же это за великая тайна, осознает ли он в себе сам этот дар и как вообще он пишет свои песни. Объяснить мне он ничего не смог. Единственное, что я уяснил, так это то, что он не "высиживает" сюжеты и стихи своих песен. Появление сюжета или цельного образа песни происходит вдруг, как озарение. Но сам подготовительный период проходит по-разному. Это может быть сразу, а может длиться месяцами. Засядут в голове какие-то приглянувшиеся слово, фраза, мысль и зудят, зудят, подвешенные в пустоте. И вдруг, в какой-то момент, все проясняется, и он видит готовое произведение. Остается только сесть за бумагу и быстро-быстро все записать. Версии и всякие изменения готового продукта он не относил к собственно творческой части, это могло быть делом техники, настроения, в общем, чего угодно.

ТАК РОДИЛАСЬ БАЛЛАДА...
Следующие по приезде в Бодайбо два дня мы провели на участках артели - Барчике и Хомолхо. Там Высоцкий облазил все, что только было можно, знакомился с технологией добычи золота, сам с азартом постоял за гидромонитором. При этом у меня было ощущение, что он воспринимал вращение водилины гидромонитора не просто как рутинный физический труд. Делал это он с каким-то радостным азартом, как будто создавал что-то необыкновенное. Очень интересовался всякими необычными эпизодами из биографии заинтересовавших его старателей. Подробно выспрашивал о разных деталях этих историй. Очень активно выявлял и усваивал интересующую его информацию. Примечательна в этом плане история создания им песни про Вачу. Рассказывая Высоцкому всякую всячину из своей артельской жизни, вспомнили и про шахту на Ваче и среди прочего, характеризующего этот участок, к слову, упомянули сказанную кем-то из старателей этого участка довольно забавную фразу: "Я на Вачу еду - плачу, с Вачи еду - хохочу". Ну сказали мимоходом и забыли. А Высоцкий не забыл и, более того, не прошел мимо. Пока мы летели на вертолете с Барчика на Хомолхо, он, сидя на железной лавке, под грохот двигателя, наклонившись, что-то писал. Оказалось, что в тот момент он быстро-быстро записывал эту балладу. В готовом виде! Кто слышал эту песню и хорошо знает старательское житье-бытье, может оценить, как точно и глубоко схватил Владимир Семенович этот до того момента абсолютно неведомый ему пласт жизни, его образы, лексику, суть.
На Хомолхинском участке в помещении столовой Высоцкий пел для старателей. Пел он с полной отдачей, на пределе физических возможностей. Пел два часа. Небольшое помещение было забито до отказа. Неведомо как узнали и успели приехать на этот вечер люди даже из Кропоткина. Я думаю, что это был незабываемый день для всех, кто там присутствовал.

Июнь 1976 г Владимир Высоцкий и Сергей Зимин
На Нижнеудинской базе

ЧТО ОН ЗНАЧИЛ ДЛЯ ЛЮДЕЙ...
Из Бодайбо мы отправились на Бирюсу. В Иркутском аэропорту мы, человек десять, стояли плотным кружком. Аэропорт был по-летнему оживлен. Стояли мы так, беседуя, довольно долго. Никакого объявления по радио о том, что в здании аэропорта находится Владимир Высоцкий, естественно, не было. Мы стояли недалеко от входа, и люди сновали туда-сюда, обтекая нас. Мне было интересно наблюдать их поведение. Заметят Высоцкого или нет? Если заметят, то как будут реагировать? Заметили, начали останавливаться. Вскоре вокруг нас стояло уже много народу. Они стояли молча и просто смотрели на Высоцкого. Видимо, уже просто увидеть совсем близко Владимира Высоцкого случайно в Иркутском аэропорту было для них большим событием в жизни. Кое-кто из людей подходил и спрашивал, будут ли у Высоцкого концерты в Иркутске.
Глубокой ночью от вокзала отходил наш поезд, которым мы должны были добраться до Нижнеудинска. Поезд проходящий, стоял в Иркутске несколько минут. Мы быстро прошли в глубину спящего вагона и заняли два свободных купе. Я вышел в полутемный коридор и смотрел в окно на площадь перед вокзалом. Прошло совсем немного времени, как поезд отошел от перрона, когда ко мне подошел какой-то человек и сказал, что он шеф-повар из вагона-ресторана и что он узнал, что в- поезде едет Высоцкий. Он сказал, что очень хочет покормить Высоцкого. "Это же раз в жизни бывает, и то если очень повезет!" Есть, конечно, в два часа ночи никто не стал, но сам по себе случай очень показательный, в том смысле, как много значил для простых людей Владимир Высоцкий.

ИЗ БАНИ ПОКАЗАЛСЯ ВЛАДИМИР СЕМЕНОВИЧ
К сожалению, вылететь на Бирюсу из Нижнеудинска мы не смогли. Горы были затянуты низкими облаками. В ожидании погоды сидели на маленькой базе артели. Когда метеорологи дали окончательный отбой, завбазой Константин Семенов, в прошлом капитан дальнего плавания, с энтузиазмом предложил всем идти в его баньку попариться. Баней был небольшой, совершенно темный, насквозь прокопченный сарай, который протапливался
по-черному. Вадим Иванович довольно брезгливо заглянул внутрь, коротко обозвал Семенова нехорошим словом и отказался. За ним отказались идти в эту пещеру и другие. Один лишь Высоцкий почему-то пошел париться вместе с капитаном. Прошло довольно много времени. Мы стояли на улице и разговаривали. Наконец из бани показался Владимир Семенович. Его лицо было настолько перемазано сажей, что все покатились со смеху. Оказалось, что, парясь в темноте, он то и дело нечаянно касался грязных стен и когда вышел в раздевалку, то, вытираясь полотенцем, все черные пятна сажи просто размазал по всему телу. Впрочем, этот случай никому не испортил настроения, хотя капитан получил от Туманова очередную порцию крепких эпитетов. Принял критику в свой адрес Костя Семенов весело, без малейшего сожаления о случившемся.
С. Г. Зимин главный инженер артели с 1976 по 1980 г
"Артель старателей Лена"

написано 17-03-2008 22:12            

Леонид Филатов: "Народ Высоцкого любил, и язвил его, и истязал чудовищно..."

25 января Россия отметила 70-летие своего великого барда.
Так вспоминал товарища и партнера по сцене замечательный актер Леонид Филатов...

вопрос: Леонид Алексеевич, расскажите, пожалуйста, о своей первой встрече с Высоцким, о первых впечатлениях.

ответ: Если быть абсолютно правдивым, а не задним числом подмалевывать ситуацию, то у меня такого "ах!" не было. Как и у очень многих людей не было "ах!" при первой встрече с Володей. Скорее, разочарование: невзрачный, невысокий, и нельзя сказать, что ошеломляющий артист... Нужны были годы наблюдений, как работает Владимир, и даже не то, как он работает, а эта странная магия рифмованной речи... Она далека была от той органики, которую нам внушили в театральном институте: вопрос — ответ. Вроде бы автономное существование на сцене, как бы без партнеров, хотя на самом деле он был очень хорошим партнером... Тогда я не пускал в голову одной вещи — что это уникальный организм. Именно целостный организм, потому что он содержал в себе мощ-ного поэта... Человека, который знает по себе, что такое просидеть над листом целую ночь. Он настолько уважал слово, что не мог проборматывать. Поэтому у Володи такие замечательные записи — качество пленки ужасное, а слова округлые, точные, внятные, ясные, договоренные до конца. Или — "Место встречи изменить нель-зя". Он проговаривает очень внятно и быстро огромную фразу, и вдруг какой-то удар! Когда он кричит: "Шарапов!" И в этом невероятная мощь, это продукт Высоцкого — орато-ра и поэта. Разработанная глотка, разработанные губы... Не случайно он был таким замечательным характерным артистом — об этом мало кто знает... Как он показывал разные типы, национальные говоры всевоз-можные! У него была просто бездонная шкатулка образов, которые он нигде практически не сыграл. Только в песнях.

В последние годы, лет пять-шесть, мы были уже в хорошем таком товариществе. Не скажу — дружили, потому что друзья у него были более близкие, но в товариществе замечательном, которым я горжусь...

в: И как складывались ваши личные отношения?

о: Ну, например, в самом начале был такой случай. Мы только-только начали играть "Гамлета"... Однажды Володя выходит со сцены, весь в поту, и я ему говорю: "Володя, еще только первый акт. Ты сейчас так расходуешь себя, как же ты будешь играть даль-ше? Нельзя же так..." Он повернулся, внимательно посмотрел — очень жестко, такой уставший, мокрый. И сказал что-то типа: "Не будь дураком", не объясняя ничего. Я, не очень вникнув в существо дела, тут же обиделся, говорю: "Хорошо, ладно". И, обиженный, ушел к себе в гримерную. Казалось бы, что такое — щенок подошел с какими-то фамильярными советами, которые неизвестно как он воспринял. Наплевать, он же правильно ответил, — резковато, но правильно. В антракте он пришел в гримерную, долго слонялся, не знал, как пристроиться. Я сидел, что-то читал. Вдруг он подсел так тихонечко и говорит: "Ленечка, ты не обижайся, ладно? Мы оба были неправы... Ты тоже как дурачок со своими советами... Ты же видишь, как трудно идет спектакль, я нездоров..." И это было так сердечно и так прекрасно, что против этого никто бы не устоял, да тем более с Вовиной замечательной улыбкой, такой внезапной...

В первые годы близки мы не были, да я ему был просто неинтересен, я думаю. Ведь только тогда узнаешь человека, когда он что-то делает в искусстве. Когда он чуть-чуть как-то проявляет себя, тогда он становится забавен и интересен. В 1975-м он впервые почитал мои пародии, и в этом же году в Ленинграде на гастролях был вечер нашего театра в ленинградс-ком ВТО. Он меня вытащил, выкинул на сцену с этими пародиями. Я говорю: "Да я не могу, я не привык еще... Я могу так, в застолье... Вдруг это будет не смешно...". Владимир взял и просто объявил. И когда я прочитал и был настоящий успех, и были аплодисменты, он говорит: "Ну вот, понял, что я тебе говорил? Слушай меня всегда, Володя тебе никогда плохого не пожелает".

Володя был очень добрый человек. У меня много с ним связано хорошего, потому что он меня просто спасал неоднократно. Практически вылечил, когда у меня была страшная болезнь — лимфаденит. И когда мне понадобилось срочно лечь в больницу по другому поводу, к хорошим врачам, он меня уложил и сам весь процесс кури-ровал, и приезжал, и спрашивал: "Как?". Его похороны просто меня разрушили. И не только меня, многих людей... Я болел, наверное, полгода — болел физически, внутренне. Я работал, что-то делал, но хорошо у меня ничего не получалось. Просто как будто из меня вытащили какой-то блок.

Он был трогателен во всем. Вдруг просит нескольких артистов остаться: "Ребята, помогите, западные немцы снимают кусок из "Гамлета" — телевизионщики, киношники... Помогите". Остались после спектакля — норма, абсолютная норма, о чем речь! Но закончилась съемка, Володя припер какие-то книжки, которых не достать, — заранее побеспокоился, в "Березке" купил... "Тебе — вот это, тебе — вот это... Спасибо огромное, ребята..." Как будто мы что-то выдающееся сделали... Так он оценивал. При том, что бывал жесток и даже беспощаден к людям, которых не любил, которых считал, в общем, нека-чественными, и высказывался очень резко.

в: Вы ездили вместе, выступали в одной программе. Что было интересного в этих поездках?

о: Я ездил вспомогательно, и любой из нас ездил вспомогательно, потому что наши репутации с Володиной были несравнимы. Без любого из нас актерская бригада могла состояться, если был Высоцкий. Кроме него, все остальные взаимозаменяемы. И, конечно, его жизнь была чудовищно сложна, это я много раз наблюдал сам. При всей абсолютной славе, при том, что, как принято говорить, народ его любил. Любил его, и язвил его, и истязал его чудовищно, потому что от любви до ненависти один шаг. Казалось, что он вечный. Поэтому и записки были всякого рода, и атаки после концертов... "А почему вы поете всякие уголовные песни?" — "Да ничего я не пою, это были стилизации". Иногда шутя говорил: "Знаете что? В России от сумы да от тюрьмы не зарекайся..."

в: А на сцене в каких спектаклях вы встречались?

о: В "Пугачеве", в "Гамлете", в "Десяти днях...", в "Павших и живых", "В поисках жанра", во всякого рода концертах. "В поисках жанра" — тоже концертная форма.

в: Традиционный вопрос: менялся ли Высоцкий в роли Гамлета?

о: Менялся, и очень сильно. Поначалу он этой роли боялся. На столько боялся, на сколько ее хотел и на сколько потом ею дорожил. Это единственный спектакль, который он не отдавал никому. Очень ревниво относился, если кто-то репетировал... Периодически Володя заболевал или что-то такое, Любимов говорил: "Все — вводится новый артист! Надо проучить, хватит, я долго терпел!" Но, конечно, это была мера воспитания, потому что он Володю обожал и без него спектакля не представлял. Мистически совпало: упадок театра со смертью Владимира. Как-то сам Любимов потерял интерес к жизни и к работе. Очень во многом стал разочаровываться.

А что касается "Гамлета", то Володя играл его в любом состоянии. И были великие спектакли, когда он сильно болел, — у него почти инфаркт был... Прилетел из-за границы в Варшаву и играл Гамлета, вот тогда стало понятно... Осталась только его энергетика, но она выражалась не в Володином рычащем голосе, не в какой-то внешней энергии, а в глазах и в быстром проговаривании, почти шепотом... Конечно, это и от болезни, но за этим была усталость и мудрость прожитой жизни. И как страшно, что великие прозрения начинаются перед самым концом...

в: Его последний спектакль вы помните?

о: Помню... Мы за кулисами готовились к выходу вдвоем. Я говорю: "Как, Вовочка?" — "Ой, плохо, ой, плохо... Ой, не могу..." Все давалось ему с трудом — жест, слово, пройти, дойти, но он играл... Таких энергетических ресурсов и запасов был человек. А между тем, сердце уже, видимо, было ни к черту совершенно. Но мы как-то не сомневались, что все будет в порядке — всегда вокруг него врачи...

в: Известно, что Высоцкий советовался с вами по творческим вопросам.

о: Наверняка он советовался с кучей разных людей. У нас были разговоры, касающиеся стихотворчества. Он достаточно уважительно к моим опытам письменным относился. И понимал, что я оценю ту строчку, которую он придумал.

В Тбилиси мы разговаривали незадолго до его смерти. Он говорит: "Ну а что петь?" — перед очередным концертом советуясь с Валерой Золотухиным и со мной. Я отвечаю: "Мне нравятся все твои сатирические, смешные песни, масочные, социальные. А стилизации я бы пел во вто-рую очередь" — "Что именно?" — "Ну, вот "Кони привередливые"... Я ведь с ним — как живой с живым, с товарищем, с современником... А он так простодушно говорит: "Мне хочется иногда спеть такое..." — "Да, конечно, но в этом есть, как мне кажется, какой-то вычур". Но прошло менее года, Володи не стало, и когда была запущена на улице на полную мощь: "Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее...", я, в ту пору уже поживший человек, вдруг понял, что поэт, если он обладает еще свойствами пророка, случайного ничего не делает. Мы начинаем обсуждать художественные свойства, а это кусок его жизни, и тела, и души...

написано 17-03-2008 22:23            

Автор: Феликс ФЕЛИКСОН

...Всегда старался встречаться и брать интервью у знаменитостей, приезжавших в Казань. В конце октября 1977 года одним из таких собеседников стал Владимир Высоцкий, прибывший в наш город на гастроли во Дворец спорта.

Приезд актера в Казань планировался десятью годами раньше, в самом начале творческой карьеры кумира. Его приглашал тогда первый секретарь Татарского обкома комсомола Раис Беляев, но приезд не состоялся. Вторая попытка оказалась успешной.

Неделя, которую Высоцкий пробыл в Казани, пролетела как один миг. Он поселился в гостинице Молодежного центра в обычном номере. Был прост в одежде и общении, отвечая даже на вопросы охраны. С улыбкой ответил, например, на личный вопрос: «Правда ли, что ваша жена - Марина Влади?» Достал из куртки паспорт и показал всем штамп о бракосочетании с французской актрисой.

Гримерной певцу выделили тренерскую СК им. Урицкого. Почти все время Высоцкий находился в ней и с удовольствием пил крепкий чай, хотя уже тогда ходили слухи о любимых им напитках покрепче.

В тренерской мы проговорили с ним почти три часа.

Думаю, что некоторые детали биографии певца будут интересны читателям «Казанских ведомостей».

Родился Высоцкий в Москве. После школы поступил в инженерно-строительный институт, но вовремя понял, что профессия инженера не для него. Затем Школа-студия МХАТ. Театр на Таганке стал родным домом, Юрий Любимов - любимым режиссером. Десятки ролей на сцене, сотни концертов с гитарой по всей стране. Еще при жизни Высоцкий стал кумиром миллионов своих почитателей.

Любовь всегда шла рядом... В разговоре он очень часто возвращался к этой теме. «Если не любил - значит и не жил, и не дышал».

Не в пример нынешним звездам, певец очень спокойно относился к фотографам, которые всегда сопровождали его. Мои друзья фотокорреспонденты Саша Румянцев и Женя Буров сделали тогда массу отличных снимков Высоцкого (два из них мы сегодня публикуем). Их работы долгое время пользовались большим успехом.

В один из дней той памятной недели Владимир Высоцкий обещал выступить перед коллегами в Доме актера. И сдержал слово! Хорошо помню, как после десяти вечера он убежал из Дворца спорта от толпы поклонников. «Единичка» Жени Бурова домчала его на улицу Щапова в считанные минуты. А Женя до сих пор хранит его подарок - старую бобину с записями песен кумира с того концерта.

В Казани в тот день выпал первый снег. А Владимир улетал от нас в теплый Ташкент. Никто из провожавших и подумать не мог, что эта встреча окажется последней...

Как у нас часто бывает, свою первую награду Высоцкий получил посмертно, став в 1987 году лауреатом Государственной премии СССР.

написано 18-03-2008 23:00            

Актер Борис ГАЛКИН: "Высоцкого часто заносило, но Любимов его усмирял"

-... Все нужно делать профессионально, артистично. К примеру, Борис Хмельницкий выделялся среди остальной братии своей разговорно-песенной, напоминающей речитатив манерой. Высоких нот ему не взять. Но эта хрипотца в голосе придавала его пению завораживающий шарм. Как говорится, "привет c Таганки". В общем, поют, и слава Богу. Главное — не бездельничают, работают.

— Кстати, о Таганке. Помнится, в спектакле "Пугачев" вы играли Хлопушу в паре с Владимиром Высоцким.

— Да, он меня на это дело благословил.

— Говорят, в свое время Владимир Семенович сорвал спектакль "Гамлет" — улетел в какой-то город с летчиками, которым пел в самолете. Любимов рвал и метал, все были на взводе, тем не менее никто не захотел заменять Высоцкого. Согласился один лишь Золотухин.

— Понимаете, театр — это команда и порядок. Ни в какие ворота не лезет, если один человек, противопоставляя себя коллективу, заявляет: "Ребята, я укачу в другой город, поиграю там, попою. А вы без меня начинайте". Володя прекрасно знал, что его будут ждать. Непонятно только, почему из-за взбалмошности одного человека пострадали актеры и зрители. Замена у Высоцкого на том спектакле была одна — Филатов. Но Леня отказался выйти на сцену вместо друга. Далее разведка донесла, что будут разговаривать и со мной. Я объяснил, что это бесполезно...

— Почему?

— Просто не был готов к такой работе. Кажется, тогда Золотухин и дал добро. Хотя ему это было крайне нелегко: они с Высоцким дружили, а Валера оказался между двух огней. (Вздыхает). Как бы там ни было, "Гамлет" в тот день все равно не состоялся.

К слову, этот спектакль, на мой взгляд, весьма однозначен. А колоссальный успех он имел благодаря гениальному оформлению сцены (Давид Боровский сделал движущийся занавес, который символизировал главного героя — рок, стихию, судьбу), ну и, конечно же, участию Высоцкого.

Я прекрасно помню, как во время репетиции Юрий Петрович Любимов ставил его на место. Выходит Семеныч с гитарой на сцену: "Гул затих. Я (!!!) вышел на подмостки!". Любимов из зала: "Кто-кто вышел?! Это не ты, это он вышел на подмостки. Надо же, какого наш Володя о себе мнения. Гамлет — человек робкий, он еще не знает, как правильно себя поставить, как вести. А ты "якаешь".

Чего греха таить, часто Владимира Семеновича заносило с гордыней. Но Юрий Петрович прекрасно с этим справлялся, усмирял...

написано 18-03-2008 23:07            

- У вас в жизни бывали мистические совпадения?

- Бывали. Например, я дважды в жизни видел Иосифа Бродского. Он был очень важной для меня фигурой. У нас было подобие связи. В 1972 году он уехал за границу. В 1978 году я как-то встретился с Высоцким, который недавно вернулся из Америки. Он подходит ко мне и говорит: "Миша, я тебе подарок привез из Америки". - "Какой?" - "Тебе Бродский книжку надписал". - "Где она?" "Ну подожди, разберу вещи, принесу…". Потом выясняется, что он эту книжку никак не может найти. Проходят годы, Володя уходит из жизни в 1980-м, в 1995-м умирает Бродский. И вот в 1998 году, на Рождество, мне звонит мама Высоцкого Нина Максимовна. Она случайно нашла эту тонкую книжку, надписанную Бродским и потом потерянную Высоцким. Таким образом, в Рождество 1998 года я получил два привета с того света.

Или вот история. Звонит мне как-то Булат Окуджава, с которым мы дружили, и говорит: "Ты мне еще книжки не подарил своей". Я извиняюсь. Договариваемся, что после его возвращения из Европы мы встретимся в Переделкино. Я ему подарю книгу, мы ее обсудим. Он сказал: "Тогда и наговоримся". Потом приходит известие о смерти Булата Шалвовича. Проходит сорок дней, наступают сороковины. Я - в Петербурге, делаю спектакль, живу в "Октябрьской". Утром покупаю газеты и в одной из них читаю статью о последнем путешествии Булата Окуджавы. И там было написано, что Булат был очень рад, что захватил с собой газеты из Москвы и книгу Михаила Козакова, которую назвал замечательной, честной и талантливой. И это - в сороковины.

написано 18-03-2008 23:22            

- Это была ваша идея снять фильм по роману Обручева?

- Нет, не моя. "Землю Санникова" мне предложили в Экспериментальном творческом объединении. Сценарий был жуткий. Я сказал, что возьмусь за этот фильм, если мне разрешат все переделать. Мне сказали: "Пожалуйста". Первый сценарий я отложил в сторону и пригласил Марка Захарова. Он пришел на студию и сказал: "Ну, мастер, что мне делать?" Я ему говорю: "Марк, ты бы хоть роман Обручева почитал". Он спрашивает: "А зачем? Ты мне говори, что надо делать, я сделаю". Так Марк и не прочитал этот роман. И был прав: иначе это бы ему помешало. Мы ведь написали совсем другую историю, к сюжету Обручева она почти не имеет отношения. Единственное, что осталось от автора, - это идея: неизвестная земля, которую надо открыть. Так мы и работали: я схематично обрисовывал, что должно происходить, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное. Я спрашивал Марка: "Ты что, не можешь здесь с нами работать?" А он отвечал: "Нет, я горилла, в неволе не размножаюсь". И уходил писать домой.

Высоцкого не взяли в фильм, потому что он спел на "Немецкой волне"

- С выбором актеров на главные роли быстро определились?

- Нет, я планировал совсем других актеров. В те времена на "Мосфильме" делали 5 - 6, а то и 10 проб на каждую роль и утверждали на худсовете. Гайдай, если не ошибаюсь, 30 актеров пробовал, пока Гомиашвили на роль Остапа Бендера нашел. Я пробовал на роль Ильина - руководителя экспедиции - и Игоря Ледогорова, и Константина Григорьева, а на роль Игнатия - Евгения Леонова. Мне хотелось сделать картину-экшн, вроде американской "Великолепной семерки", а не просто приключенческий фильм.

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ: в пробах на роль Крестовского, которую вместо него в "Земле Санникова" сыграл Олег Даль
Высоцкого не взяли в картину, потому что он спел на "Немецкой волне". Роль Крестовского я хотел отдать ему. На худсовете мы показали все пробы, и только Высоцкого велели заменить. Об этом сказал Сизов, он тогда был генеральным директором худсовета. Я спрашиваю: "Чем это Высоцкий не подходит?" Сизов мне: "Да он такой не интересный. Нет, не подходит он вам". Я ему отвечаю, что, если режиссер я, то он мне подходит. Тогда уж Сизов прямым текстом мне сказал: "Слушайте, вы что, не понимаете? Он вам не подходит!" Тут уж я понял, о чем идет речь. В тот же день я позвонил Высоцкому и узнал, что ночью его песни передавали по "Немецкой волне" и все уже об этом знали. Реакция последовала незамедлительно, его не утвердили. А Володя очень хотел сниматься в этом фильме. Он даже песни для него писал. Одна из них стала очень знаменитой. Песня "Кони привередливые" написана для "Земли Санникова". Даже на его могиле этот конь стоит. Я звоню Высоцкому и спрашиваю, что будем делать? А мы завтра уже должны на съемки уезжать. И все же все были совершенно уверены, что Володю утвердят, и даже билеты на поезд взяли и для него, и для Марины Влади. У нее был маленький эпизод невесты руководителя экспедиции. Ее впоследствии сыграла Елена Чухрай.

Высоцкий спросил, смогу ли я 3 дня не снимать, ждать его. Я пообещал.

Приехали мы в экспедицию на Финский залив, где должны были ледовый поход снимать. А я съемки не начинаю, каждый день придумываю какие-нибудь отговорки. На третий день получаю телеграмму: "Можете взять любого. Меня не утвердили".

Высоцкий ходил к Шауро, тогдашнему идеологическому надзирателю за культурой, домой: пел песни, которые он писал для фильма, и все-таки это не помогло - его не взяли.

Мы должны были срочно решить, кого вызывать на роль Крестовского. Я посмотрел свой список: там были и Юрий Соломин, и Олег Даль, и многие другие актеры. Я решил, что Даль - самый подходящий и вызвал его. Он приехал в дымину пьяный и страшно обиженный, что его пригласили не сразу, а вместо Высоцкого. "Раньше, - говорит, - не могли решить, я усы держал специально для роли". Но, конечно, он согласился, и мы начали снимать. Работать с Далем было трудно: в то время он пил и пил очень много, можно сказать, безбожно. Представьте, мы назначаем режимные съемки в 5 утра, а Даль уже в это время приходит на площадку с песней. Я спрашиваю: "Когда он успел?" А мне отвечают: "Он даже и не ложился". Когда Даль не пил, он был прекрасный человек, тонкий, чувствующий, а когда пил, становился невменяемым.
Невозможно было с ним разговаривать. По сценарию Крестовского должны были убить в самом конце фильма. В Экспериментальном объединении мне сказали, ну, убивайте его раньше, отвяжитесь от него. А дело, в общем, шло к концу фильма, уже немного осталось. Но, поскольку было совсем невмоготу, я "убил" Даля раньше. А часть его роли передал Дворжецкому. Другого пути просто не было. Такая вот история с "Землей Санникова".

- Часто у вас не складывались отношения с актерами?

- Во всей моей режиссерской практике таких актеров было всего два. И, как ни странно, оба они снимались в "Земле Санникова". Один - это Олег Даль. На съемках я пытался на него воздействовать: уговаривал, скандалил, водой из ведра поливал, чтобы он как-то в себя пришел. Конечно, все это сказалось на отношениях. И почему-то у нас не сложилось с Юрием Назаровым, который играл роль каторжника. Впрочем, это его личное дело. Я ему не нравлюсь, как режиссер, наверное. Ну и Бог ему судья. А может, у Юры какие-то личные мотивы?

написано 19-03-2008 12:14            

Еще раз Владимир Высоцкий был в Туле в сентябре 1977 года. Бард навещал в Тульской областной больнице своего близкого друга - актера МХАТа Всеволода Абдулова, который попал в автомо-бильную катастрофу под Ефремовым. Своеобразным итогом этой поездки Высоцкого в Тулу стали строч-ки в песне, посвященной актеру и режиссеру Олегу Ефремову: "...Абдулов Сева - Севу каждый знает - // В Ефремове чуть было не погиб..."

Побывал Владимир Высоцкий не только в Туле, но и в других местах области. Например, незадолго до смерти поэт в составе представительной делегации из космонавтов, спортсменов и деятелей культуры посетил Куликово поле. Высоцкий планировал принять участие в юбилейных торжествах, посвященных 600-летию битвы, которые должны были состояться в сентябре 1980 года. В конце 70-х заезжал Высоцкий и в поселок Первомайский под Щекино к Альберту Зорину, работавшему ранее собкором центральных изданий.

Судьба сталкивала Высоцкого и с другими туляками. С народным артистом России, актером Тульского академического театра драмы Николаем Казаковым Владимир Высоцкий снимался в 1960 году в фильме "Карьера Димы Горина", а с народным артистом СССР, мхатовцем и туляком Вячеславом Невинным - в фильме "Единственная...". Туляк, заслуженный артист России композитор Игорь Кантюков стал аранжировщиком песен барда, записанных с ансамблем "Мелодия" на грампластинках. Уроженец Дубны, популярный эстрадный в 60-е-70-е годы эстрадный певец Владимир Макаров был первым профессиональным исполнителем песен Высоцкого. Жительнице города Щекина Тульской области, мастеру спорта по альпинизму Галине Федуловой посчастливилось встретиться с Владимиром Высоцким на съемках фильма "Вертикаль". А с помощью фотоаппарата туляка Евгения Куренко до нас дошли фрагменты спектакля "Послушайте!", в котором играл Высоцкий. Снимки были сделаны с первого ряда легендарной "Таганки".

Владимир Высоцкий не только приезжал в Тулу и работал с туляками, но и упоминал город в своих произведениях. В песне "Летела жизнь" есть строчки: "...Живу везде - сейчас, к примеру, в Туле...". А в раннем варианте песни "На таможне" есть строфа, посвященная тульскому самовару. Написал поэт и о туляке - 12-м чемпионе мира по шахматам Анатолии Карпове. Уже восемнадцатый год в Тульской области действует клуб любителей барда "Горизонт". На его счету - активное участие в выходе самого полного в России собрания сочинений поэта в пяти томах, выпуск сборника "Тульский венок Высоцкому" и издание собственного журнала. По инициативе клуба при отделе искусств областной библиотеки открыт второй в стране читальный зал литературы о Высоцком. В активе "Горизонта" - проведение четырех областных фестивалей исполнителей произведений поэта и запись компакт-диска с песнями барда в исполнении туляков.

написано 19-03-2008 20:51            

Мы все - дети Таганки, клянусь. Я не вижу другого такого места в Москве, которое бы так влияло на такое количество людей. Вот когда кругами расходится то, что мы не могли прочесть у Солженицына… Не все же читали. Я, когда ездил в метро, у меня Солженицын был под обложкой "Сеченов". Вот книжка "Сеченов" и читаешь - "Сеченов". Почему я читал Сеченова, достаточно было на мою рожу посмотреть… Какой там Сеченов! Там был "Архипелаг Гулаг". И вот театр на Таганке, Юрий Петрович, он делал экранизации, он делал эти спектакли, там "Живой" Можаева… Это и не мог никто прочесть. А ты приходил, ты смотрел и ты как бы читал эту великую литературу. Ну, Юрий Петрович, единственное что, я не знаю, мне кажется, у него не совсем хорошо с чувством юмора. Но это бывает у Юрия Петровича Любимова. Потому что меня к нему водили… Я о себе хочу сказать. Как всегда, перехожу к себе. Потому что этот материал я лучше всех знаю. Я сидел в Болшево и вдруг ко мне приехали люди, от которых можно было сойти с ума - Ваня Дыховичный и Володя Высоцкий. Ваня, как некоторые из "наших", был женат на ком-то из Политбюро. И они привезли корзиночку, где были бананы, авокадо и, не знаю, что-то ещё, такое очень вкусное, совершенно невиданное. Невиданная корзинка, укрытая салфеткой. Два "топтуна" поставили эту корзиночку для ужина, удалились на скромное расстояние, чтобы видеть, но не наблюдать. Или наоборот - наблюдать, но не видеть. Вот как-то так. И Володя сделал мне официальное предложение: "Я хочу, чтобы был спектакль, Миша: монологи Жванецкого, песни Высоцкого. И мы покажем Юрию Петровичу". И мы действительно поехали к Юрию Петровичу. Я пытался его рассмешить. Может, я плохо читал. Может, я паузы не делал. Может, у него была большая озабоченность. Но он всё время спрашивал: "Это что, смешно? Это смешно?" И я уже в конце концов и сам понял, что это не смешно. Хотя Володя сказал: "Да это смешно, Юрий Петрович. Ну смешно!" Он говорит: "Вот это смешно?" Это при мне причем, при живом! Он говорит: "Вот это - смешно". Причем Юрий Петрович совершенно без злости, абсолютно доброжелательно, просто действительно с любопытством спрашивал: "Это смешно?" Он говорит: "Смешно!" И я понял впервые, что у великого таланта тоже могут быть кое-какие проблемы. Вот это было тогда. И я иногда выступал на закрытых вечерах и всегда у меня была одна своя задача - рассмешить Юрия Петровича. И когда однажды мы были в "Астории"… Это новая глава, абзац. Предыдущий эпизод снят, переходим к этому. "Астория", Петербург, баня, сауна. Кто там в сауне? А в сауне такие люди: Сергей Юрский, Кирилл Ласкари (это брат Андрея Миронова, сводный, по отцу), Владимир Семенович Высоцкий, внизу нас ждут Наташа Тенякова, жена Юрского и Белла Ахмадуллина. Они, видимо, долго ждали, и немножко уже были выпимши, парики чуть-чуть уже были сдвинуты. Но ничего, это великие две женщины. И вот тут-то по настоящему проверился этот будущий спектакль. Белла Ахатовна вдруг сказала: "Так, вот сейчас мы сделаем соревнование: Володя поет, Миша читает. Всё!". В результате он пел, я читал, он пел, я читал. Потом мы закончили, иссякли. Белла сказал: "И все-таки - Владимир Высоцкий!" И вот за что я ей благодарен всю жизнь - вот за это "и все-таки".

написано 19-03-2008 21:02            

Михаил Жванецкий.
"В "ЖИГУЛЯХ" СИДЕЛА ГОЛАЯ ЖЕНЩИНА. ОКАЗАЛОСЬ, МАРИНА ВЛАДИ"

— Вы с ним встречались, с Владимиром Семеновичем?

— А как же. Ой, недавно в Одессе на День независимости Украины новый губернатор Плачков (очень симпатичный такой) проводил парусную регату, и вдруг позвали меня. До того два месяца сидел — никто никуда, хотя знали, что я в городе. Даже стал беспокоиться: чего это не зовут? Правда, в Одессе время от времени это бывает — там нет пророков в своем отечестве. Там плюют: есть кто, нет... Даже в репортаже иной раз услышишь: заезжий сатирик, поэтому мне ничего не остается, кроме как тихонько бороться за существование.

Так вот, заезжий сатирик был приглашен в качестве свадебного генерала на открытие парусной регаты, и там, стоя возле губернатора, я встретил директора завода "Промсвязь". Есть такой в Одессе — не знаю, что они выпускают. Чем этот завод прославился? Тем, что лет 20 назад... Когда умер Владимир Семенович?

— В 80-м году...

— Ага, значит,28 лет назад у нас должен был там состояться концерт в обеденный перерыв, а накануне в Одессу пришел пароход "Грузия". У его капитана Гарагули на борту часто гостили известные люди. Как он это делал? Писал заявление: "Каюта "люкс" протекает, нуждается в ремонте. Просьба вывести ее из продажи". Советская власть была хороша тем, что плевала на всякие мелкие денежные неурядицы, поэтому бумагу подмахивали без лишних вопросов, а там все время плавали. И вот в этой каюте "люкс", которая якобы протекала, то ли из Батуми, то ли из Тбилиси прибыли Марина Влади и Владимир Высоцкий. Накануне они дали мне телеграмму, что хотят со мной увидеться, а я был тогда грешен: числился режиссером Московского государственного мюзикл-холла. Как я туда попал?

— По женской линии...

— Нет. Честно говоря, меня просто спасали. Были какие-то очередные неприятности, я занимался чем-то сомнительным, и Ролан Быков (он был художественным руководителем, главным режиссером) взял меня туда на работу, чтобы как-то уберечь. Н-да, время было тяжелое...

У Высоцкого же была в то время мысль сделать русско-французскую программу "Москва — Париж": "Миша, я пою и говорю по-русски, Марина по-французски. Мы оба на сцене — ведем концерт. Московский мюзикл-холл часто играет в Москве — ну что может быть лучше?". Прекрасная идея! Он спросил: "Где можно вас послушать?". — "Завтра мы: Карцев, Ильченко и я — выступаем в обеденный перерыв на заводе "Промсвязь".

Привез их Олег, друг... Настоящие друзья Высоцкого сегодня не говорят ничего. Я вот даже фамилию этого парня забыл — знаю только: альпинист, спортсмен, сейчас живет в Лондоне. Подъезжают "жигули", Олег за рулем, а рядом голая, как я видел, женщина. Оказалось, Марина Влади... В те дни жара стояла неимоверная, и она была как-то раздета...

— До неприличия или в рамках?

— В рамках, но французские рамки — не наши, и поэтому на заводе "Промсвязь" ей выделили плащ-палатку, чтобы укрылась. Ажиотаж поднялся страшный: Высоцкий с Мариной Влади в зале красного уголка. Можно потерять сознание?

— Можно!

— Дирекция завода, обком партии — все вокруг них носились, ну как возле шампуров на гриле. Марина уже сидит, а в зале суета, все ходят, как в Мавзолее, кругами... Это же советское время, тогда люди не видели звезд, тем более таких, как Марина Влади. Представь: французские фильмы, ее первый муж Роберт Оссейн... Движение не прекращалось, пока Володя не попросил: "Дайте же посмотреть, ну пожалуйста, я вас очень прошу". В общем, все расселись и мы сыграли.

написано 19-03-2008 21:50            

Впервые с Владимиром Высоцким я встретился, когда он приходил к нам обедать вмести с Мариной Влади 23 августа 1971 года.
Отец позвонил маме из отдела кадров, и попросил приготовить на обед что-нибудь особенное, поскольку обедать он придет с гостями - В.Высоцким и Мариной Влади. Они совершали круиз на теплоходе ,,Шота Руставели”.
Имя Высоцкого было уже известно всей стране от Вентспилса до Батуми, от Бреста до Владивостока. Марина Влади в те годы уже снялась во многих кинофильмах. Советским зрителям она была известна по фильму ,,Колдунья”, снятому по мотивам повести Куприна ,,Олеся”. За её работу в фильме ,,Королева пчел” Марина в 1963 году получила приз Каннского кинофестиваля в номинации ,,актриса”.

Когда пришли гости, у меня был друг Вадик Кузин. Мы находились в моей комнате. Мы любили слушать песни В.Высоцкого, собирали записи его песен, учились играть на гитарах. У меня была общая тетрадь, в которой я разместил открытки с судами, рисунки и тексты песен Высоцкого. Так как записи были не всегда качественные, некоторые фразы я не мог разобрать. И вот в соседней комнате Высоцкий и можно обо всех не понятных места спросить у автора. Но выйти и присоединится к взрослым, было не принято. И мы делали вид, что гости нас не интересуют. Владимир, оценив ситуацию, сказал:
-Да, ну и воспитание у ваших парней. Валерий, позови мальчишек.

Мы вошли в комнату, поздоровались. Отец рассказал, что я хорошо катаюсь на водных лыжах и учусь играть на гитаре. Владимир пошутил:
- А я играю на гитаре и учусь кататься на водных лыжах.

Мама начала подавать обед, мы помогали ей накрывать на стол. На первое был настоящий украинский борщ, который Владимир Высоцкий очень хорошо запомнил. Через несколько лет весь наш класс ездил на экскурсию в Москву. Мама позвонила Владимиру и попросила его помочь достать билеты в Театр на Таганке. Владимир ответил, что поможет. Мама, стала его благодарить, но он сказал:
- Не стоит, вы ведь меня таким борщом кормили!

Во время обеда спиртное не пили, но на столе стояли рюмки со старинными моделями автомашин. Владимир долго их рассматривал, держал в руках, искал какую-то знакомую. Владимиру и Марине подарили два подсолнуха. После обеда мои родители провожали гостей на теплоход ,,Шота Руставели”.
Теплоход ,,Шота Руставели”, был из серии теплоходов-поэтов ,,Тарас Шевченко”, ,,Иван Франко”, о нем Володя в 1971 году написал следующие строчки:

Может быть, моряком по призванью

Был поэт Руставели Шота….

По швартовому расписанью

Занимает команда места.

Кто-то подал строителям мудрый совет –

Создавать поэтический флот.

И теперь Руставели – не просто поэт,

,,Руставели” – большой теплоход.

На морском вокзале родители и наши гости встретились с Э.Яковлевым, работником Новороссийского морского пароходства и фотографом А.Касабовым,который сделал серию снимков.

Взгляд.



Володя, Марина, Ольга и Валерий.



Эдик Яковлев, Владимир Высоцкий, Марина Влади, Валерий Кочерга. … Несколько фотографий из этой серии у нас попросил капитан Леонид Васильев, который плавал с отцом на теплоходе ,,Пенза”старпомом .Он будучи в компании рассказал о том, что у нас в гостях был Высоцкий с Мариной Влади. Ему не поверили и стали над ним смеяться. Леонид попросил фотографии на время в качестве доказательства ….. К сожалению , судьба этого капитана сложилась трагично и фотографии он не вернул.



Владимир, Марина, Ольга.

Марина, Ольга, Володя.

Марина, Ольга, Володя, Валерий, Эдик.

Марина.



Володя.

Снимки были склеены скотчем, получились книжки-раскладушки, которые поместили в футляры записных книжек Новороссийского морского пароходства. Книжек было три для Володи, Марины и нашей семьи.

В подарок Владимиру и Марине купили большую дыню, которые продавались у морского вокзала.

Владимир Высоцкий приезжал в Новороссийск с Мариной Влади во время их круизов по Черному морю. Программа круиза была Одесса, Ялта, Новороссийск, Сухуми, Батуми, Сочи, Одесса. Но Владимир и Марина совершали не один круг, а несколько. Судно делало переход ночью, а днем стояло в порту.

Во время круиза Владимир писал песни и тут же пел их в концертах перед пассажирами и командой.

Из магнитофонной записи выступления Владимира Высоцкого, сделанной в музыкальном салоне теплохода ,,Шота Руставели”, на Крымско-Кавказской линии, в августе 1971 года:

,, ….Вы простите, эту песню я буду петь по бумажке, потому, что она только-только что сделана. К сожалению, я её еще просто не знаю. Написано на ней: ,,Дорогому капитану Назаренко Александру Николаевичу и его такому же дорогому экипажу, и не
менее дорогому судну песню, которая называется ,,На отход и приход”.,, Лошадей двадцать тысяч в машины зажаты ….

написано 19-03-2008 23:28            

Репортаж из Новороссийска. 1972г.

В 1972 году Владимир приезжал в Новороссийск без Марины Влади. Отмечали его приезд в недавно открытом ресторане ,,Хижина лесника”, который оформляла моя первая учительница живописи Т.В. Меншикова.
В компании моряков, собравшихся в ,,Хижине”, были мой отец, капитан Н.Тилинин (он плавал когда-то вместе с отцом на теплоходе ,,Пенза”), капитан А.Гарагуля и ещё неcкольких человек. В ресторане Владимир спросил: ,,А где Ольга? ”. И за ней послали машину, с просьбой к начальнику мореходной школы, отпустить её с занятий.

В ,,Хижине лесника” Владимир Высоцкий исполнил песню: ,,Лошадей 20 тысяч в машины зажаты…”, скзав, что исполнение этой песни посвещает капитану А.Гарагули. Также Владимир сказал, что сейчас он споет песню, которую еще никто не слышал, так как она будет исполнятся впервые. И исполнил ,,Честь шахматной короны”, часть 2 - ,,Игра”, ,,Только прилетели сразу сели…”. Еще Высоцкий исполнил ,,Черные бушлаты”.

В тот вечер Владимир спиртного не пил, и когда ему кто-то предложил выпить, сказал: ,,Ты же знаешь мне нельзя”.

Насколько мне известно, Владимир Высоцкий с концертами в Новороссийске не выступал. Хотя договоренность с начальником НМШ, Волошиным Б.И. о проведение концерта в мореходной школе была. Организатором проведения концерта была моя мама. В разговоре с Высоцким она уверяла, что люди на концерт придут, афишу нарисуем, и проблем с организацией концерта не будет. Владимир ответил: ,,Я знаю,афишу вы нарисуете,люди придут,но мне хотелось, чтобы от официальной организации было приглашение”. Володя предвидел, что с разрешением концерта могут возникнуть трудности, поэтому подсказал, что лучше назвать не концерт Высоцкого, а встреча с артистами кино, в которой будут принимать участие еще несколько человек и он со своими песнями. Но отдел культуры горисполкома протянул с принятием решения, не ответил ни да, ни нет, и концерт не состоялся.

написано 20-03-2008 20:39            

"Высоцкому всю ночь не давали спать девицы Шубарина".

- У мужа с Высоцким были близкие отношения, но мой Володя старался это не афишировать. Песню "07" Высоцкий написал при Володе. На съемках фильма "Опасные гастроли" они поселились в Одессе в гостинице "Аркадия". Моего Володьку в Одессе знает каждая собака - мы туда часто с концертами ездили, и у меня там живет куча родственников. Только он зашел в номер, ему принялись звонить девки: "Володь, мы знаем, ты без Гали приехал..." Ему в шесть утра на съемки ехать, и он сел отковыривать телефонный провод от розетки. Тут заходит Высоцкий: "Володь, меня, видно, кагэбэшники секут. Я Марине набираю и успеваю только сказать: "Здравствуй, это я!" - больше ничего не слышно. Давай с тобой номерами поменяемся..." Володька, довольный, согласился и пошел спать. Часа в четыре утра распахивается дверь и входит злой Высоцкий: "Какие-то твари всю ночь трезвонили! Но зато я Маринке дозвонился". И показал на мешковине написанную песню "07" и целую кучу куплетов, которые он поет в этом фильме. Высоцкий все это написал за одну ночь!

- И гуляли, наверное, с ним вместе?

- Пьяным Высоцкого я видела только один раз. Мы пришли поужинать в ресторан, и он подошел к нам опухший. Оказалось, что Высоцкий третью неделю пил. Несколько раз он отходил, выпивал с друзьями, а потом вдруг пообещал, что поедет к нам петь. Пьяным мне его не хотелось видеть у себя дома. Мы расплатились и пошли. Встретили его у входа. Высоцкого вели под руки. У него закатились глаза, а лицо было землистого цвета. Я поняла, что ему плохо, и предложила вызвать "скорую", но врачам уже позвонили. Высоцкого положили на пол, потому что стоять он не мог...

написано 20-03-2008 20:48            

Владимире Высоцком,с неизменной спутницей гитарой, в короткой легкой куртке, свитере и джинсах он сошел с самолета в Бодайбинском аэропорту вместе с Вадимом Тумановым. Было это в середине июня 1977-го.

Рассказывая Высоцкому всякую всячину из артельской жизни, упомянули и произнесенную кем-то из старателей этого участка забавную фразу: "Я на Вачу еду - плачу, с Вачи еду - хохочу". Сказали мимоходом и забыли, а Владимир Семенович не забыл. Более того, не прошел мимо. Пока летели в вертолете с "Барчика" на "Хомолхо", он, сидя на железной лавке, склонившись, что-то усердно писал под грохот двигателя. Как впоследствии оказалось, это была известная баллада. Кто слышал ее и хорошо знает старательское житье-бытье, может оценить, как точно и глубоко схватил Высоцкий абсолютно неведомый ему прежде пласт жизни, его образы, лексику, суть.

А потом Владимир Семенович пел для старателей в столовой хомолхинского участка. Пел с полной отдачей, на пределе человеческих возможностей. Два часа.

Сергей ЗИМИН.

написано 20-03-2008 22:00            

В лондонском театре "Королевская голова" состоялась премьера спектакля, посвященного творчеству Владимира Высоцкого. За основу была взята книга жены поэта Марины Влади. Назывался спектакль "Полетим".

"Протопите мне баньку, хозяюшка". Театральный Лондон открыл для себя творчество человека, который стал артистической легендой для поколения бывшего Союза.
В небольшом театре "Kings head" показали спектакль "Полетим". Это, пожалуй, первая попытка рассказать иностранному зрителю историю поэта, певца и актера Владимира Высоцкого.
Это повествование, основанное на мемуарах Марины Влади. Любовная история, переживания и чувства двух людей в пору, когда мир делился на белое и черное. "Полетим"- постановка в лучших традициях театра на Таганке времен Высоцкого. Главного героя играют сразу три актера – Володя, Владимир и Высоцкий, три стороны одного человека: романтик, бунтарь и реалист-мученик.
Прием не новый, но эффективный. Иначе публике, которая ни разу не читала его стихов, сложно объяснить, что происходит внутри поэта, оказавшегося перед выбором. Троица спорит и дерется между собой, уговаривает и поддерживает друг друга, и, разумеется, "соображает" тоже на троих.
Английского Высоцкого сыграли в неформальном театре. Зал на сто человек, минимум декораций – то, что называют настоящим underground. Это мюзикл, ибо музыка и песни – единственный способ рассказать об артисте, который многим здесь неизвестен. Прошло 28 лет после смерти Высоцкого, а его стихи до сих пор не переведены на английский язык.
"Заколдованный лес", "Микрофон", "Банька" и "Кони" звучали по-английски впервые. Аккорды ревущей гитары сглажены оркестровкой фортепьяно и скрипки. Идея превратить жизнь Высоцкого в мюзикл принадлежит американцам, и что приятно и удивительно, спектакль не скатился к примитиву, к привычному в последние годы на Западе изображению российской действительности.
"Полетим" получился скромным, но по-настоящему душевным спектаклем. Герои Высоцкого стараются походить на первоисточник, поют в полный голос и слова песен просты и понятны. Перевод действительно хорош, актерам интересно узнать поэта поближе.
Английский Высоцкий – некоммерческий мюзикл и вряд ли способен перебраться на подмостки лондонского Вест-Энда, что, в принципе, даже не плохо. Истории поэта, презираемого властью, вынужденного давать подпольные концерты, лучше остаться в похожей подпольной неформальной атмосфере. Трагедии, как показывает практика, легко превратиться в фарс.