написано 04-12-2011 10:42         

Этому проекту гендиректор Первого канала и продюсер Константин Эрнст, глава "Дирекции кино" Анатолий Максимов и сын поэта Никита Высоцкий посвятили пять лет, сменив трех режиссеров, шестерых реквизиторов и нескольких художников. Начинал фильм Александр Митта, вскоре признавший, что не выдерживает темпа. Затем появился Игорь Волошин ("Я", "Олимпус инферно", "Бедуин"), который довел дело до начала съемок. В итоге завершать эпопею пришлось автору "Бумера" Петру Буслову.

Придумал "Высоцкого" Константин Эрнст. Написал - сын главного героя и хранитель его музея Никита Высоцкий, заявивший на премьере: "Это не проект, это не план, это реальность. Это та картина, которую я хотел сделать о моем отце". Впрочем, из фильма очевидно, что и для остальных авторов "Высоцкий" стал историей глубоко личной, пусть и претендующей на обобщения универсального характера.

Эпизод, на котором все основано, Никите Высоцкому описал отцовский друг актер Всеволод Абдулов.

Фабула такова: всенародно знаменитый артист, наплевав на угрозы докторов и предупреждения кагэбэшников, мчится выступать в Узбекистан. С собой он берет администратора (Максим Леонидов), друга (Иван Ургант) и врача (Андрей Панин); чуть позже прилетает влюбленная девушка (поразительно красивая Оксана Акиньшина). На ее глазах у Высоцкого случается клиническая смерть - но, как объясняет Максимов, "это человек, который дал надежду всем: он вырвался из ситуации, из которой вырваться невозможно", а после написал песню "Мой черный человек в костюме сером". "Черным человеком" в первые несколько лет работы назывался и проект фильма.

До сих пор остается интригой - кто сыграл Высоцкого. Актера, как говорит Максимов, искали "не по похожести, а по объему внутренней жизни", и имя его никто из причастных к проекту людей не готов назвать до окончания проката.

Тайну раскрыли лишь одному человеку - премьер-министру РФ Владимиру Путину, которому фильм показали две недели назад, спустя несколько часов после завершения монтажа. Журналистов перед этим предусмотрительно устранили из зала, и гипотезы продолжают появляться: назывались имена Владимира Капустина, Владимира Вдовиченкова, Сергея Безрукова, которого, по мнению украинских СМИ, обличает форма ушей. Но, напоминает продюсер, "нужно было, чтобы аудитория входила в фильм, а не думала: а ты вообще можешь Высоцкого играть или нет, ты вообще кто?".

В первое время говорили, что иллюзию собираются поддерживать с помощью компьютерных технологий, оживляя фотографии. Упоминался и вариант с голографической проекцией. Однако в итоге решили поставить во главу угла игру конкретного актера, превратив его лицо в силиконовую маску.

Одно изготовление этой сложной пластической скульптуры заняло девять месяцев: нужно было на основе реального лица соорудить конструкцию, способную правдоподобно улыбаться, разговаривать, хмуриться, а потом наложить ее на трехмерную модель черепа Высоцкого и сделать каждую пору кожи настолько убедительной, чтобы персонаж производил впечатление даже на большом экране. Эту работу выполняло 250 художников, а каждый кадр с участием Высоцкого поначалу занимал по неделе (всего их в фильме 738).

Грим отнимал у актера по шесть часов ежедневно: 4,5 часа требовалось, чтобы в 18 слоев наложить одно лицо на другое, и еще полтора часа - чтобы его снять.

"То, что сделано этим актером, - прорыв. Это чудовищно тяжело было, человек пережил гигантские проблемы с кожей, и то, что он снова стал использовать грим, - чудо, подвиг", - говорит продюсер.

Каким образом планируется раскрыть имя неизвестного героя, в "Дирекции кино" еще не решили, зато известно, что на основе снятого материала когда-нибудь сделают еще и сериал, а если картина будет хорошо принята, предъявят публике и режиссерскую версию.

Эксперты критикуют картину: это апологетика КГБ или вообще ни о чем

Кинокритик Максим Эйдис в "Газете.ру" заподозрил фильм в апологетике КГБ и ностальгии по СССР.

"Гримеры и компьютерные спецы могли бы так не стараться: мрачно глядящий с экрана, хрипящий и обливающийся потом человек мог бы без потерь носить и другое (например, вымышленное) имя - и так, кстати, было бы правильнее всего.

Он актер, но в фильме единственное его выступление не в Театре на Таганке, а на бухарском рынке. Бунтарь против режима, но не произносящий ни одной фразы, способной вызвать подозрение спецслужб. Он безумно популярен, но стоит в ОВИРовской очереди среди простых советских граждан и проходит по московскому аэропорту, никем не узнанный. За ним гоняется КГБ, но с какими-то туманными целями. Его безумно любят две женщины, но история их отношений остается за кадром. Поэт, но пишет лишь одно стихотворение - в самом конце, в самолете, на пачке Marlboro, сразу набело, как в раскритикованном когда-то Маяковским фильме "Поэт и царь". Певец, но ни одна его песня не звучит в кадре целиком, до тех пор пока на экране не появляются титры", - отмечает критик и делает вывод: "потому что все это неважно: ведь Высоцкий здесь - персонаж второстепенный, а главный герой фильма вовсе не он".

Главный герой - поясняет Эйдис - полковник госбезопасности Виктор Михайлович. "Честный, готовый идти на риск и спорить с высоким начальством. Борец за правду, выполняющий свой долг перед обществом. Человек непростой, вдумчивый и тонко чувствующий, а потому осознающий в конце концов свои ошибки. Ну а уж кто или что подталкивает заблуждающегося гэбэшника к раскаянию, не столь важно. И тут, конечно, нельзя не заметить сходство "Высоцкого" и оскароносной "Жизни других", пять лет назад снятой немцем Флорианом Хенкелем фон Доннерсмарком. Фильмы похожи не только фабулой (и там, и там преображение сотрудника спецслужб, приставленного выслеживать диссидента, под воздействием услышанного при помощи "жучков"), но и тем, что прошлое, которое можно наблюдать на экране, вымышлено. Вот только ГДР фон Доннерсмарка - оруэлловский ад, в котором все серо, уныло и грязно. А СССР Первого канала - идеализированный мир, в котором живут непростые и в глубине души хорошие люди (даже эпизодический насильник выглядит скорее жалким, чем страшным), где никто не берет взяток, стукач кается и рискует собой, а барыги и жлобы от избытка чувств рыдают как младенцы. Сохранивший самые мрачные воспоминания о своих детских визитах в ГДР, фон Доннерсмарк снимал свое кино в противовес "остальгии" - тоске восточных немцев по навсегда утраченному социалистическому раю.

Что же касается "Высоцкого", то он снимался по заказу "Дирекции кино Первого канала", ежедневно рекламируется по ТВ и две недели назад был представлен на закрытом показе российскому премьер-министру, полковнику госбезопасности. Получил его одобрение и выходит на экраны за четыре дня до выборов", - отмечает критик.

В свою очередь, киновед и кинокритик Юрий Богомолов не очень понимает, что собственно сказал зрителям почти идеально смоделированный Высоцкий.

"Что он нам сказал? В общем, ничего существенного. Что сказали авторы? Сказали следующее: вот вам человек, который мог делать все, что не могли себе помыслить его современники. Для которого нет слова "нельзя". Он мог зарабатывать большие деньги, мог жениться на французской кинозвезде, мог приобрести Мерседес, мог гонять на нем с превышением скорости, мог не бояться КГБ. Смог отсрочить собственную кончину.

И это все, что они смогли сказать? Как-то ничтожно мало в сравнении с теми техническими усилиями и творческими талантами, что они затратили на клонирование феноменального человека. И неизмеримо меньше того, что он сказал своими балладами.

Надо ли было тревожить загробную жизнь поэта только для того, чтобы посмаковать его земные подвиги и потешить тщеславие тех, кто овладел технологией кинематографического клонирования?", - пишет Богомолов на сайте РИА "Новости".

"Комсомольская правда" и вовсе считает, что даже копирование образа оказалось не на высоте: "Высоцкий в фильме - лишенный эмоций, жуткий полумертвый человек с постоянно съезжающей набок, похожей на жвачку физиономией, глазами Сергея Безрукова и карикатурной хрипотцой, проговаривающий пространные фразы, вроде: "Может, да, а может, и нет". И, как ни странно, действительно постоянно норовящей упасть замертво".

написано 06-12-2011 04:23            

Фильм правильный, потому что НЕРВ у него правильный и ИДЕЯ у него правильная. И ни парит меня ни разу ни мерзкий грим (какой бы Безруков не был классный актер, но без мимики лица не очень-то поиграешь), ни тема «довезет ли Танюха ампулу?», ни Великие Вопросы типа «БЫЛА ЛИ КЛИНИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ ИЛИ ПРОСТО СЪЕЛ ЧЕЛОВЕК ГНИЛОЙ АРБУЗ?» и «КОМУ ХОТЕЛ НИКИТА НАСОЛИТЬ ЭТИМ ФИЛЬМОМ?» Не волнует ни разу! Плевать. Фильм я оцениваю только как фильм.

В фильме был правильный нерв. Держит в напряге все два часа. Причем чем дальше, тем больше. Все сцены сняты с нервом. Даже средняя сцена на базаре держит нерв, потому что, пусть она задумывалась как «комический расслабон», но в памяти-то только что произошедшее воскрешение, и понимаешь, что и дальше будет невесело. Прекрасно показана его болезнь. Прекрасно показаны его друзья: желающие помочь (по разным причинам), но бестолковые и вредящие. Отдельное спасибо за эпизод с врачом Скорой Помощи в Бухаре: показали человека со стержнем.

И в фильме правильная идея. «Высоцкий меняет людей вокруг себя». Становятся людьми и кгбшник, и администратор (отдельно снимаю шляпу перед дядей: он реально сыграл великолепно), и секретать горкома, и сделано это убедительно и с уверенностью в правоте идеи. Показано как женщины теряют рассудок от Высоцкого. И вся сконцентрированная мощь его личности в сцене в аэропорту у меня подняла волосы на шее. Сила личности Высоцкого передана в сне с машиной в снегу безупречно. Плюс все сыграли великолепно: и Ургант, и Панин, и Леонидов, и, прости господи, Безруков.

Показали Высоцкого на излете его жизни, и «посмертная маска», на мой взгляд, носит символистский характер. Он уже даже не поет иногда, потому что не может. Да, излишне сильным был сделан акцент на наркотиках, но в целом это не перегнуло палку и проиллюстрировало «гонку со смертью» Высоцкого. Плевать, какие песни он пел и не пел в 1979 году и носил усы или бороду. Не волнует ни разу.

Искренне не понимаю людей, которые жалуются, что в фильме не показан «творческий процесс». Ни разу не видел фильм, который достоверно бы показал «творческий процесс». Творческий процесс показать невозможно, потому что это неинтересно. Либо показываются страдания творческой личности («Андрей Рублев»), либо околотворческие терки («Амадеус»), либо откровенный сахарин («Влюбленный Шекспир»), но фильм по настоящему раскрывающий работу души и мозга мне неизвестен. В «Высоцком» показали рождение «Черного Человека», и вполне этот аспект осветили. Еще один такой эпизод был бы явным перебором.

написано 08-12-2011 09:48            

Высоцкий. Последний год (эфир от 02-12-2011)
(Комментарии к некоторым фрагментам)

Высоцкий торопился жить — выступать, ездить,
зарабатывать деньги и тратить их…
Он не успевал отодрать от себя и своей славы тех,
кто к этому прилипал, буквально впивался,
заполняя собственную душевную пустоту,
а иногда, заодно, и бумажник.
Наталья Крымова

Как это уже было в книгах Ф.Раззакова, в фильмах П.Солдатенкова и В.Манского: сюжет разворачивается вокруг «главной» страницы биографии В.Высоцкого — его наркозависимости.
По ходу фильма многократно повторяется дата 25 июля 1979 года, когда у Высоцкого случилась клиническая смерть (?) на гастролях в Бухаре. И каждый раз, усиливается словами: РОВНО ЗА ГОД ДО СМЕРТИ… С этой фразы начинается текст, от автора, повторяемый по ходу несколько раз. Текст сопровождается фрагментом из «Гамлета».
Для пущей убедительности следующим кадром показания Никиты Высоцкого: «Во время бухарских гастролей мой отец умер — это было РОВНО за год до смерти». Эту фразу сын Высоцкого произнесёт несколько раз. Несколько раз об этой мистической дате зрителям сообщит администратор В.Янклович. Создаётся впечатление, что и авторы фильма и произносящие эту фразу персонажи хотят убедить в том, что это произошло РОВНО за год до смерти не только зрителя, но и себя. Есть такая тенденция мистифицировать образ Высоцкого, к действительной его легендарности, как личности, добавлять новые и новые мифы. Так и получилось с «совпадением» дат 25 июля 1979 и 1980 годов.
При жизни Высоцкого о нём писали мало, тем более никто не помышлял составлять его биографию. Первым за это дело взялся В.Перевозчиков, выпустив несколько книг интервью по общим названием «Живая жизнь. Штрихи к биографии». В марте 1986 года он берёт первое интервью у В.Янкловича. О наркотиках — ни полслова, о гастролях в Узбекистане — как будто их вовсе и не было. СТРАШНО поставщику «лекарства» было тогда об этом говорить, хоть и хотелось…
Первой мистический туман по поводу Бухарско-Самаркандских гастролей напустила Влади в своей книге (октябрь 1987), изобиловавшей придумками и ошибками по незнанию действительных фактов: «Твое сердце, обессиленное после всех этих излишеств, перестает биться. Первый раз это произошло 25 июля 1979 года прямо во время представления «Гамлета» в удушающей жаре города Самарканда. Тебя возвратил к жизни прямой укол в сердце. Год спустя, день в день, 25 июля 1980 года наступила окончательная встреча со смертью».
«Гамлет» и «Самарканд» отпали в виду очевидности ляпов, а красивая версия совпадения дат «клинической и окончательной встречи со смертью 25 июля РОВНО через год» будет гулять по различным статьям, интервью, книгам и «документальным» фильмам.
Однако для приверженцев сухих фактов и точных дат цифра 25 июля ставилась под сомнение. Известные высоцковеды Ю.Тырин и Л.Черняк на основании анализа маршрута гастролей, количества концертов в каждом из городов и собрания фонограмм составили каталог выступлений этих гастролей, согласно которому клиническая смерть в Бухаре случилась 28 июля 1979 года.
Этой же версии придерживаются исследователи творчества и биографии П.Евдокимов и М.Цыбульский в своей статье «Высоцкий в Средней Азии» (http://v-vysotsky.narod.ru/statji/2004/Vysotsky_v_Uzbekistane/text.html).

написано 11-12-2011 02:27           

Тем не менее, лично для меня, этот фильм был полным провалом. Лично для меня, Владимир Высоцкий это прежде всего его стихи и песни. Ведь он сам говорил про раскладывание его творчества на чаши весов и что его сочинение песен перевсеит всё. Тут ещё такое дело - огромное количество хороших песен Высоцкого существует в аудиозаписи но не в видеозаписи. Ведь нет и не будет видеозаписей где Высоцкий поёт "Прерванный Полёт", "Баньку По Белому", "Мою Цыганскую", "Горною Лирическую" (Ну Вот Исчезла Дрожь В Руках), "На Судне Бунт", "Ещё Не Вечер", "Райские Яблоки", "Две Судьбы", "Правду и Ложь", "Белый Вальс", "Диалог У Телевизора", "Марафон", "Товарищи Ученные", "Милицейский Протокол", "Памятник", "Аисты", "Холода", "Тот Который Не Стрелял", "Черные Бушлаты", "Неравный Воздушный Бой" и многие другие хорошие песни. Нет в природе таких видеоклипов. Если создатели фильма хотели чтобы нынешнее поколение имело встречу с живым Высоцким, то они долшны были сделать следующее. Они должны были действительно загримеровать актера под Высоцкого и сделать чтобы он спел много невидеозаписанных песен под фонограммы Высоцкого. Они могли бы взять фонограммы хорошего качества (например из архивов Мустафиди или Шемякина) и снять актера в гриме Высоцкого поющего эти песни. Тогда бы, все песни перечисленные мной выше получили бы видеоряд с "живым" Высоцким. Тогда бы эти ролики крутили бы по телевизору и молодое поколение познакомилось бы с ограмным наследием Высоцкого. Тогда Высоцкий действительно бы ожил. И сюжет фильма можно было бы сделать вокруг песен Высоцкого. А в фильме почти не было песен и стихов.

написано 11-12-2011 12:04            

========

Не могу ответить на этот вопрос, ибо для меня основной идеей этого фильма была идея "Высоцкий меняет людей вокруг себя". Ни к кому другому я эту идею применить не могу, поэтому в сослагательном наклонении не могу ответить. Фильм понравился. Очень.

написано 12-12-2011 08:02            

Луче бы они бы показали дружбу и интеллектуальные разговоры Высоцкого с Шемякиным или Тумановым.
========
И это бы было интересно смотреть?

написано 12-12-2011 08:41            

Ага, сатанист, одним словом. Простите, но это - ахинея!

P.S. "Вторая серия: Экзорцизм"

написано 12-12-2011 20:37            

Моё впечатлении о фильме.
Наконец-то, преодолев отвращение к образу фантомаса, я досмотрел до конца. Затею с маской считаю бредовой, маска отвлекала (меня) от содержания эпизодов, не давала играть Безрукову. Игру Акиньшиной считаю прекрасной.
Что вызвало у меня горячее одобрение, так это признание роли Оксаны Афанасьевой в последних годах жизни Высоцкого.
Я всегда был убеждён, что строчка:
«Я жив тобой и господом храним» относится именно к Оксане. Отношения между Высоцким и Влади в последние годы были, скажем, «непростыми», а Оксана была рядом «и в радости, и в горе». И в фильме показано, пусть не документально, но по сюжету, кто хранил его в эти дни, а мы и из более авторитетных источников это знаем.
Со вставкой (на публику) «двеннадцать лет», строка явно выпадает из размера. Если бы замысел Высоцкого изначально был таков, поэт обошёлся бы без этого удлинения на 5 слогов. Разные исполнители практически всегда выпускают эти "12 лет" или: «и господом», восстанавливая нормальный ритм:

«Я жив, тобой и господом храним»
или, реже:
«Я жив, двенадцать лет тобой храним»,
но почти никогда не полностью:
«Я жив двенадцать лет тобой и господом храним».

Моё убеждение ещё раз подкрепил этот эпизод в фильме. Теперь, в выступлениях всегда буду ссылаться на него.

написано 13-12-2011 15:44            

«Перед настоящим Всевышним не оправдываются» - добавьте: «настоящие христиане», но Высоцкий, вопреки навязчивым попыткам представить его как воцерквлённого православного, с религией обращался как с инструментом стихосложения, не более: мы же знаем и «бог без штанов» и его вариант «Гаврилиады» и т.п., а в самых «исповедальных» стихах обходился без упоминания Бога.

«"А вот обожаемого (обожествляемого) человека, перед которым провинился, иногда удаётся ими накормить - "напомнить, как хорошо всё начиналось"» - а была ли Марина на тот момент «обожаемой»? Есть много свидетельств, что к тому времени эта связь тяготила.

«"Пробить ли верх иль пробуравить низ" - это ситуация выбора между двумя подругами (М. и О.)» - очень произвольно, этакое эзопово иносказание – допустимо, но не более того, ведь прямо об этом не сказано. Я не считаю, что Оксана в этой ситуации стоит ниже чем Марина. Высоцкий умер, можно сказать, на руках у Оксаны, значит «вернуться» - более соответствует к Оксане. А «вниз» - в небытие, «вверх» - из могилы, из обледеневшей земли на свет, к жизни.

написано 13-12-2011 20:55         

То есть для окончательного ухода - "туда" - нужна какая-то виза? Что реально Вы понимаете под "визой", если говорите об окончательном уходе? Должна же быть какая-то жизненная параллель даже для фигуры речи.

написано 13-12-2011 21:19         

По-Вашему, он говорит о возвращении с того света? Вы действительно так думаете?

А если нет, то почему "вернуться" более подходит к Оксане, если он в то время безуходно был при ней, Вы же сами об этом говорите?

Как раз и подходит "вернуться" - более к той, которая вроде не была "на тот момент «обожаемой"", от которой, может, и уходил, - и мысленно и наяву, а вот - что-то главное и продуманное в нём говорит: "вернусь".
Только так и понимаю эти стихи. Иная логика "не ложится", как ни крути.

написано 14-12-2011 01:00         

И это всё то, о чём сказано - "в ожиданье виз"?

Лично мне в этом "в ожиданье" слышится оптимизм, а не пассивная обречённость (которую тоже можно передать словом "ожиданье", но не в контексте этих стихов). Здесь - ожиданье желаемого, а не констатация того, что приходится "ожидать" в жизни Вами перечисленных неприятных моментов. Недаром же - прямо строчкой выше: "конечно, всплыть, и не терять надежды". Какой же смысл в этом всплытии, да ещё и в надежде, да ещё и в "за дело!" если... короче говоря, вот как это бы видоизменённо прозвучало в Вашей интерпретации:

Конечно, всплыть и не терять надежды,
A там - за дело, в ожиданье ДТП, инфаркта, инсульта, итд, итп...

Нравится?

написано 14-12-2011 15:53         

Артём, Вы спрашиваете, был бы ГКЦМ без Н.Высоцкого? Естественно, был бы - и гораздо лучший, чем сейчас. При Никите оттуда ушли все до одного специалисты своего дела - А.Ковановский, А.Петраков. В.Дузь-Крятченко, О.Терентьев и др. В том числе присутствующая здесь Лариса Симакова. Спросите у неё.

Премия "Своя колея" ценна не тем, что её вручает НИКИТА Высоцкий, а тем, что она носит имя ВЛАДИМИРА Высоцкого. Исполнители дурными голосами кричащие его песни, никаким образом не поднимают престиж этой премии.

Кроме "некрасивой истории с коллекционерами" было ещё несколько историй всяких. Загляните на " голубой" форум, отыщите там тему ГКЦМ. Уверен, Вы найдёте много для себя интересного.