 Тема закрыта  Расскажите об этой теме знакомому! |
 Конференции на Куличках
 Владимир Высоцкий
 Упоминания ВВ в литературе. (Страница 6)
|
| Эта тема разбита на 6 страницы: 1 2 3 4 5 6 |
перейти к предыдущей теме | перейти к следующей теме |
| Автор | Тема: Упоминания ВВ в литературе. |
|
Лион Надель Member |
написано 20-06-2013 21:03
 
Спасибо, Е. Д.! IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 10-09-2013 18:10
Внучка в 11-м классе учит кроме английского русский как иностранный. Учебник называется "На одной планете" Подзаголовок "Учебник русского языка как иностранного. Продвинутый этап 1". Иерусалим 2007. Авторы -д-р Марра Ставская и д-р Татьяна Яцюк Нсколько раз приводятся так наз. "Незабываемые строки". Два стихотв. Пушкина. два отрывка из "Медного всадника, Лермонтова "Парус", Крылова "Стрекоза и муравей", два стихотворения Окуджавы, стихотворение Сельвинского, Высоцкого "Иноходец" IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 26-10-2013 21:23
Поздравляю Г. Брука с выходом в свет его книги "Записки врача". Конечно, неоднократно ГДБ цитирует ВВ... Повторяю, что хотел бы поставить на полку и книгу ГДБ и С. Дёмина "Высоцкий в Иркутской области"... IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 26-10-2013 21:23
Поздравляю [Это сообщение изменил Лион Надель (изменение 26-10-2013).] IP: Logged |
|
vitakh Member |
написано 26-10-2013 21:59
Шлю также поздравленье Бруку - Пароль всё тот же: "Вот вам руку!"  IP: Logged |
|
Алекс_ Member |
написано 04-11-2013 18:10
Не совсем по теме, но близко. Кто знает, в каком из Ежегодников Большой советской энциклопедии было сообщение о награждении ВВ Государственной премией СССР? IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 07-11-2013 12:31
9:08 (1 час назад) кому: мне IP: Logged |
|
Алекс_ Member |
написано 07-11-2013 12:36
Спасибо, Лион! IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 05-12-2013 14:49
Александр Межиров В цейтноте. Может быть, и пройдёт эта пешка по краю доски... Межиров вспоминает "одичалых коней" Высоцкого. IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 05-04-2014 12:05
Внимание, читатели временами юморной, временами социально-острой,иногда с горькими воспоминаниями о минувшей войне в общем Нескучной поэзии! Известный большинству собеседников мой харьковский друг Виталий Иванович Копусь выпустил книгу стихотворений, насколько я знаю, в ней и давние, но больше - последних лет. В частности, в сборник вошла известная Вам по "Послушайте все" - "Песня о Древе Владимира Высоцкого", правда, с одной строфой, которую я до публикации в "Послушайте все" посоветовал убрать -круто "антиштатской" (антиСША). Кроме того, есть раздел "По мотивам песен В. Высоцкого", там -"Заячий марафон", "Песня про лошадиный зад", "Песня про расстегай, "Песня штопора", "Песня хека", "Песня копчёного человека". Вошёл в книгу и Роман в стихах "Из ниоткуда в никуда" Издано так, что в руки взять приятно. Переплёт прочный, не гибкий, рисунки на переплёте отличные, отдалённо напоминают рисунки великого Эдварда Лира из его "Книги нонсенса". Рисунки есть очень удачные, на мой вопрос, так кто же художник, автор ответил -интернетовские Кукрыниксы, я не понял... Разберётесь! Книга называется "От забора до обеда".. На задней стороне обложки рубаи: По мне: любовь -неоценимый дар! Негоже превращать её в товар. Пускай я сед...Но мыслимо ль такое, Чтобы пчела платила за нектар Желающие приобрести книжку, сообщаю, как связаться с Виталием -мне любезно разрешил Алекс - программист, чтобы заинтересованный связаться с Копусем, написал на Алекса электронный адрес... А я ЩАС перешлю Алексу электронный адрес Копуся. IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 13-09-2014 21:04
"Иерусалимский журнал" №48 2014 Публикация Дмитрия Сухарева "Откровения Юрия Визбора". Начало:В начале нынешней весны архивист -любитель Сергей Весёлый обнаружил в своих домашних записях магнитоф. запись встречи ЮВ с участниками лит. семинара молодых моск. бардов. Запись сделана 28 декабря 1983 года.-Визбору 49 лет, инфаркт уже залечен, рак ещё не обнаружен....17 сентября 84г. он уйдёт из жизни. Расшифровка Ирины Хвостовой... Далее Юрий Визбор "О ремесле"... Очень беглое упоминание о ВВ, когда ЮВ говорит о "мужском начале" песен... Почитайте Визбора, интересно. Стр.270-290. IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 12-03-2015 12:12
Вчера в Иерусалиме приобрёл для харьковского поэта. издателя, литературоведа Михаила Красикова книгу "Муха большого полёта" 2014г.Иерусалимское издательство "Достояние". Книга о поэте, докторе английской филологии Ренате Мухе (пример:"Ну, дела, -подумал лось, -не хотелось, а пришлось").ISBN 978-965-91196-4-6 стр. 69 Вероника Долина -Были такие годы, самое начало 80-х,и было такое место ЦДРИ, Центральный дом работников искусств. В 80-м году умер Высоцкий, где-то в конце 80-го и в 81-м, почти подпольно, но очень задорно и весело, мы стали делать вечера его памяти в ЦДРИ. С тамошними сотрудниками, ясное дело. Партизанщина в этом была, всё это было довольно запретно. Публики была масса, на наши билетики люди там охотились по всему Кузнецкому мосту, и там детские вечера тоже делались... Закончил цитировать В. Долину, далее она пишет, что именно тогда и там познакомилась с детскими поэтами Вадимом Левиным (все знают его песню "Куда уехал цирк", много детских книжек) и Ренатой Мухой... IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 12-06-2015 14:16
В желтоватой израильской газетке "Луч" за 24декабря 2014 года на стр.8 напечатано почему-то эссе Давида Маркиша "...больше, чем поэт" о Е.А. Евтушенко. Почему такое отличное эссе - в заурядном "Луче" для меня загадка. Там есть фраза:"С неслыханной известостью Евтушенко мог сравниться только Высоцкий". Заметка почти на полосу. Когда-нибудь кого-то попрошу отсканировать и представить здесь. IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 10-08-2015 20:01
Нам ли, старым, охорашиваться гордо? Как сказала мне на днях Варвара Визбор: «Всем обрыдли эти ваши три аккорда». Что поделать? Хоть и варварский, но выбор. Приезжай, Завеныч, друг, побудь со мною! Посидим с тобой в саду под чистым небом. Угостишь меня божественной струною. Угощу тебя вином и тёплым хлебом.* июнь-июль 2015, Пласкининские Сады * Редколлегия ИЖа просто не может не присоединиться к любимому поэту, который откликнулся на славную дату Александра Завеновича Мирзаяна сердечными реминисценциями. Многая лета! Многия песни! Александр Мирзаян ТО, ЧТО ЗА СЛОВАМИ * РАЗГОВОР С ТАТЬЯНОЙ АЛЕКСЕЕВОЙ – Виктор Луферов воспринимается как музыкант и поэт, ко-торый свою отдельность, свою особую интонацию отстаивал очень жестко с первых лет и до конца, даже по нарастающей – в какой-то период. Одновременно он много экспериментировал в области фольклорной традиции и очень ей интересовался. Как два таких противоречивых стремления уживаются внутри жан-ра и в творчестве отдельного автора? – Сам жанр авторской песни я рассматриваю как целостную мо-дель культуры. Он вмещает в себя всё: от трех аккордов и простей-ших рифм – «костёр – топор, слёзы – берёзы» – до полифонических по уровню сложности вещей, вбирающих возможности других жан-ров – джаза, рока, романса, фольклора, классической музыки. Почти каждый из крупных авторов владеет этой палитрой, включая детские песни. Их можно найти у Окуджавы, Высоцкого, Кима, Луферова, Бережкова, даже у Галича. Такой обширный музыкальный диапазон – отражение нашей внутренней вселенной. Известна фраза Достоевского: «Широк рус-ский человек, слишком широк. Я бы сузил». Для меня в авторской песне именно Виктор Луферов – подтверждение того, насколько ши-рок русский человек. Большей широты и размаха звучания – вербаль-ного, интонационного, музыкального – я ни у кого не знаю. Отчасти к нему приближается Высоцкий, но у того диапазон не музыкальный, а образный. Разнообразие человеческих типов и персонажей больше у Высоцкого. Но эмоциональной палитры шире, чем у Луферова, нет ни у кого. Перечисляю: фольклорное начало, романсовое, балладное, фило-софское, патетическое, рóковое, симфоническое. Джаз, фольклор, ро-манс, баллада – основные источники его песен. Именно поэтому он и был человеком «Перекрестка». Он себя в этом реализовал. «Перекре-сток» как символ встречи самых разных начал – это и есть Виктор Луферов. – Из ваших же слов следует, что Луферов – прежде всего му-зыкант. А поэт? Некоторые слушатели, в том числе и профес-сиональные поэты, считают, что у Виктора довольно слабые стихи, которые без музыки не впечатляют, что это его ахилле-сова пята. – Не соглашусь. У Андрея Белого в 1922 году в Берлине вышел сборник песенных стихов «После разлуки». В это же время он пишет * 20 мая 2015 года исполнилось семьдесят лет со дня рождения Виктора Луферова – выдающегося российского барда и верного друга ИЖа. 216 ЮБИЛЕЙНЫЙ КВАРТАЛ о том, что русская поэзия слишком увлеклась метафорами, ритмами, тропами, достигла невероятной изощренности в деле стихосложения, но упустила самое главное – песенную основу. Андрей Белый гово-рит, что не надо бояться простых слов. По уровню виртуозности Белый – один из первых поэтов. И тем не менее он повторяет, что русская поэзия должна вернуться к про-стым словам, вернуться в песенность, чтобы обрести живую душу. К песенному тексту нельзя подходить как к стиховому. У него другая фактура. Песня – продукт синергетики. В ней совместно работают сразу три текста: музыкальный, вербальный, интонационный. В каждый момент времени часть обладает свойствами целого, то есть внутри целого проявляет иные качества, чем оказавшись вне его. В теории синергетики сказано: целое больше суммы его частей. «Девочка плачет – шарик улетел» у Окуджавы не бог весть какие гениальные стихи, но песня сотворяет чудо. Объяснить, почему из конкретной мелодики и текста рождается чудо, не сможет никакой анализ – ни музыковедческий, ни поэтический. Простое сравнение: если медузу вынести из моря на берег, она мгновенно теряет всю свою грациозность. Ее надо рассматривать в родной среде. Там она изящна, она завораживает. Так же и слово, благодаря точно найденной интонации и мелодии, обретает иной смысл и полноту, нежели прочитанное с листа. Когда поэты начинают обсуждать тексты авторской песни, а му-зыканты – песенную музыку, единый текст распадается, умирает. До сих пор не выработаны принципы синергетического анализа песен. По этой причине у нас нет песневедения как науки. Нельзя рассмат-ривать по частям то, чья ценность – в целостности. – Может быть, еще не созрела такая область исследований? – Ее потеряли. Интуитивные озарения Андрея Белого к ней под-водили, могли бы стать основой. – Поэт – это нечто большее, чем способность к версификации. Поэтический дар в нем действует на уровне переживания жизни, восприимчивости к метафорам, которые спонтанно, сами собой рождаются в реальности. – Поэзию отличает высота живого чувства. В песне, наверное, это самое важное. Причем высота чувства не в смысле эмоционального накала, не в раскаленности, а в его воспарении. Чем гениален Булат Шалвович? Он достигал заоблачных высот – в своих, казалось бы, очень простых словах. Но они далеко не простые. Он доставал до не-бес и достает – тут прошедшего времени нет. Так и песни Виктора Архиповича нельзя рассматривать с узкой и односторонней точки зрения – «какой он поэт». Можно говорить о музыке Луферова, о его текстах, о том, чтó он донес эмоционально, но в этих рассуждениях целостный образ теряется. То, что нельзя вы-сказать, можно выпеть. – Всё, о чем вы говорите, относится к любой песне, к песне как таковой. Можно ли определить, что изменилось в жанре автор-ской песни с появлением Луферова? 217 АЛЕКСАНДР МИРЗАЯН. ТО, ЧТО ЗА СЛОВАМИ – Немало авторов и исполнителей приобрели свой музыкальный профессионализм именно благодаря Луферову. Кроме того, Витя принес в авторскую песню эмоциональную широту и большой диапа-зон средств для ее выражения. Эмоциональная палитра – это своего рода клавиатура. Автор может решить, в какой стилистике он играет: например, в фольклорной, джазовой или балладной. После Луферова у создателей песен появился выбор. Я ни в коем случае не отказываюсь от «трех аккордов», с которы-ми традиционно ассоциируют авторскую песню. Некоторые вещи нужно писать именно в такой стилистике. Иногда чувство бывает очень тихое. Его хочется высказать еле слышно, почти про себя. И тут автору не нужно распаляться, смычком крутить. Я бы с удоволь-ствием на двух аккордах написал какую-нибудь песню, чтобы выра-зить такое – углубленное – состояние. Андрей Белый писал Марине Цветаевой о том, что в русской по-эзии раскроется песенное начало, говорил ей: «Ты у нас – первая пе-вица». Это 1922–1924 год. На стихи Цветаевой тогда еще никто ниче-го не сочинил. Даже предположить не могли, что через пятьдесят лет ее стихи будут жить в песнях. А он сказал: «Ты у нас – первая певица. Твои тире, знаки препинания – это же фольклорные интонации». По-сле знакомства с Андреем Белым я понял, что Цветаеву надо читать по-другому. Цветаевская поэзия – это, по сути, песенные плачи. Я часто привожу фразу Бродского: «Ахматова одними интона-циями нас сделала христианами быстрее, нежели мы бы читали соот-ветствующие тексты». Когда Белый написал Цветаевой, что ее голос звучит как песня, она ответила, что «голос – это не горло, а смысл. И интонация – это самые большие слова». Цветаева, по сути, сказала: не читайте мои слова, а читайте то, что там, за ними. Иногда говорят: песня «на сло-ва» или «на стихи» такого-то, но «на слова» невозможно написать ничего хорошего. Надо писать на то, что стоит за ними, только тогда песня получается. Почему, например, я, при всей любви к Мандельштаму, не напи-сал ни одной песни на его стихи? Честно говорю – пытался. И вдруг я понял, что у него слова уходят не в музыку, а в молчание. Музыка все-таки – более материальна. А поэзия может указать туда, где нет ни слов, ни музыки. Там только «Silentium», молчание – то, о чем Тютчев писал. Когда пробуешь молчание положить на струны, ты пытаешься назвать то, чего назвать нельзя. Вещь получается, когда пишется на засловесье, – конечно, если оно действительно начинает звучать. У Вити это получалось. Сочи-няя на свои стихи, на стихи Вознесенского или Превера, он вытаски-вал именно то, что за словами. Это и есть песенно-поэтическое чутье. – Такое впечатление, что именно для проявления песенной си-нергийности Луферову был дан такой уникальный голос. Для ме-ня, например, первое незабываемое впечатление от песен Виктора связано со звучанием его голоса, самого звука, тембра. – Вот почему Цветаева говорила: «Голос – это не горло, а смысл». Мы – литературная цивилизация. Россия принадлежит, как философы 218 ЮБИЛЕЙНЫЙ КВАРТАЛ это называют, к эллинской иудео-христианской цивилизации, а она – логоцентрична. В ней ценится умение работать со словом, анализи-ровать. Европа тоже логоцентрична, но в меньшей степени, чем мы. А, скажем, интонационные или голосовые цивилизации, тонирован-ные языки – у них со словом другие отношения. Что касается голоса, возьмем пример более близкий большинству слушателей, поскольку по сравнению с Луферовым Юрий Визбор из-вестен более широкому кругу. Когда Визбора начинают петь всерьез, многие его песни у исполнителей не получаются – это выглядит как профанация, вытравляется смысл. А всё потому, что у Визбора в его голосе и гитаре всё время сохранялась какая-то легкая ирония. Даже в серьезнейших вещах слышна полуулыбка. В голосе Вити всегда был какой-то подзвон, подзвук, который да-вал объемность тому, что он говорил. Как будто фильтр цветовой ставишь – и всё начинает восприниматься в определенных тонах. Что это за фильтр в голосе – я не знаю, потрогать его нельзя. Про это можно лишь спросить: слышишь? – Это не в голосе, а уже из сердцевины. – Конечно. Голос, тон – это самая базовая вещь, в действительно-сти. А мы это считываем, не анализируя. Поэтому звучание Витиного голоса было настолько достоверно. Не было сомнения в том, что это – абсолютная истина, когда он пел... Он и сам так к этому относился. В этом смысле в его песнях слышна категоричность, но она очень убедительна. Другое дело, ко-гда эта категоричность переносилась в жизнь. Многие этого не понимали. А для меня Витя во многом был про-должением того, что он пел. – Возвращаясь к голосу Луферова, можно ли его как-то опреде-лить содержательно или эмоционально? Можно сказать, какого он цвета или плотности? Какие у вас с ним связаны ассоциации? – У Вити голос – прямой луч, прямой, как и он сам. Прямой, но на определенной высоте. Он идет вверх, а оттуда – на нас. Палитра Ви-тиного голоса очень разнообразна. Вместе с тем она, как правило, концентрированна. Там нет расплывчивости. У Луферова симфони-ческое мышление, иначе не проявилось бы и такого богатого диапа-зона. – У вас были периоды близкого общения с Луферовым, несколь-ко лет «Первого круга», общие путешествия по стране. Вы пом-ните первое впечатление от Виктора? – Конечно, очень хорошо. Был какой-то конкурс… В 60-е годы проходило много конкурсов: фестивали, институтские конкурсы, районные... Владимир Бережков с Юрием Аделунгом привели меня на концерт, где они выступали. Я тогда еще ничего не писал, но уже был лауреатом нескольких конкурсов как исполнитель. Меня на том концерте потряс Анатолий Иванов, которого я впервые услышал, – поразительно чистый голос, волшебные песни. Мы его послушали, а потом пошли в гримерку, моим друзьям уже пора было выходить на сцену. В коридоре стоял Витя – он очень коротко был подстрижен, такой ежик у него был – и тупо в стенку пел: «Маленькие танки...» У 219 АЛЕКСАНДР МИРЗАЯН. ТО, ЧТО ЗА СЛОВАМИ него такие массивные очки были. Я остановился неподалеку, смот-рел. А Бережков мне говорит: «Это совершенно гениальный человек. Я тебя сейчас с ним познакомлю». Зовет его ласково: «Витюша...» Тот обернулся: «Привет!» – и опять уперся в стенку. Бережков гово-рит: «Вить, познакомься, это Алик Мирзаян». Луферов: «Маленькие танки...» Сразу было видно: вот он – «человек-задание». Про кого-то скажешь: он – пиит, он гений, он талант и т. д. Витя был человек-задание. Я не думаю, что он мысленно себе его форму-лировал, во всяком случае мы никогда об этом не говорили… Но он его чувствовал внутри себя. Луферов очень серьезно относился к то-му, что делал. Если бы это было иначе, он не бросил бы МИФИ и не пошел бы после окончания Ветеринарной академии в расклейщики афиш, в дворники. Он просто чувствовал, куда его ведет внутренний голос, его твор-ческий вектор. Ведь это же задание самой судьбы. Тут не человек вы-бирает или придумывает головой, а его ставят на какое-то место в жизни, где он должен что-то повернуть. Ближайший пример для ме-ня – Александр Аркадьевич Галич. Изначально – благополучный че-ловек, советский во многом. И вдруг начинает писать свои невероят-ные песни – балуясь. Мне об этом его супруга Елена Николаевна со-вершенно четко говорила. Когда Галич познакомился с Михаилом Анчаровым, он услышал песни, о существовании которых не подозревал. Прежде Александр Аркадьевич играл на рояле – романсы, песни из кинофильмов… У него были очень неплохие песни к кинофильмам... После встречи с Анчаровым он на обратном пути из Ленинграда в Москву, прямо в поезде, начал писать свою первую песню «Леночка» – так сильно его воодушевило расширение границ возможного. И дальше сама тема его повела. Галич не стремился стать борцом. Иногда читаешь, мол, он увидел неправду этого строя, решился... Ничего подобного. Про-сто его тема забрала, и он был человек-задание. Только не сам он себе дал задание, а дар его повел, и он уже ничего не мог сделать. Воз-можно, у Вити начало пути было даже более осмысленно. У Галича это позже стало осмысленно, конечно, но поначалу его вело творче-ское задание, поэтическая судьба. – Вы ощущаете задание Луферову именно как создание аль-тернативы традиционной авторской песне – в смысле расшире-ния диапазона, музыкального, эмоционального, сюжетного? Или как интеграцию разных жанров, чтобы у бардов появилась воз-можность выбора из большой палитры? – Не идея возможности выбора, а желание воплотить всю свою эмоциональную широту – вот что его распирало. Но чувствовать мир в таком огромном диапазоне страшновато. Когда Достоевский писал о широте русского человека, эту опасность, я думаю, он тоже понимал. – В каком году вы с Виктором познакомились? – Это был 68-й. Потом мы с ним много говорили. Луферов очень серьезно относился к поэзии. Причем был, как и я, текстовиком. Я себя поэтом не считаю, для меня это – песенные тексты. И Витя к се-бе тоже не относился как к поэту. Он говорил «стихи», но писать 220 ЮБИЛЕЙНЫЙ КВАРТАЛ стихи и быть поэтом – это разные вещи. Слава Богу, мы в нашем кру-гу такие вещи разграничивали. Володя Бережков, Юра Аделунг, Ве-рочка Матвеева, я – мы больше шли от литературы. Витя больше шел от музыки. Тем не менее мы все понимали, что такое поэзия. – Вы могли бы рассказать, что вас в Викторе притягивало больше всего? Что больше всего поражало, удивляло, восхищало, а что раздражало? – Поражала его невероятная широта и открытость, доходящая до некоего безумия. У него иногда бывало такое состояние: вот сейчас вдохну и вберу весь мир! Чувство принадлежности миру, готовность полететь: «Я пока не знаю – как, но точно знаю, что я это смогу». Мы все в достаточной мере – продукты цивилизации, некоего эти-кета. Для Вити этих рамок могло не существовать. Некоторые вещи меня раздражали, конечно. Категоричность, его упертость. И мы могли сказать друг другу: «Козел». – «Ты сам ко-зел». – «От козла слышу». Но на этом все и заканчивалось. Он гово-рил: «Ну как ты не понимаешь?» При этом глаза у него горели! Вот что поразительно: в момент конфликта у него глаза горели не адским огнем, испепеляющим, а у него глаза сияли какой-то радостью. Внутренне он чувствовал, что прав. – Когда был первокруговский период, Виктор на сцене своей энергией не вытеснял остальных? – Может быть, кто-то это ощущал, но мне это, честно говоря, даже в голову не приходило. Витя вел себя по отношению к товарищам достаточно корректно Хотя мог и задеть кого-то и какие-то нелице-приятные вещи сказать, но к этому относились – во всяком случае в нашем кругу – вполне адекватно. Он мог мне, например, решительно заявить: «Ты эту песню неправильно написал. Тут не такая музыка должна быть». Но я, зная Витю, спокойно говорил: «Витюш, вот тебе текст, пожалуйста, сам пробуй…» Однажды он взял у меня стихи Бродского «Мне говорят, что нужно уезжать». Через два месяца текст вернул: «Нет, пожалуй, у тебя все-таки ближе получается». А вначале кипятился: «Ты все неправильно делаешь!» Но когда мы друг другу такие вещи говорили, это было творческое со-участие. Многое зависит от тона, каким сказано. Бывает, что слова звучат категорично, но не обидно. – Мне всегда казалось, что ситуация Луферова – парадоксаль-ный случай бескорыстного самоутверждения, когда человек на-стаивает на самом праве быть, но никого при этом не ущемляя. – Потому что он знал, что правда – у него. Он как бы пытался всем сказать: правда-то – у меня. Куда вы все смотрите? Вот она – правда. Человек-задание очень остро чувствует подлинность и фальшь. Он не хотел сказать: посмотрите, какой я талантливый, я это делаю лучше остальных. Его беспокоила правда. А это не всегда по-нимают окружающие, и даже чаще всего – совсем не понимают. Витя был очень свободолюбивый человек и слишком широкий... Хотя он много в себя впускал, но он был очень самодостаточен в ка-ком-то смысле. Большая наполненность творческими энергиями 221 АЛЕКСАНДР МИРЗАЯН. ТО, ЧТО ЗА СЛОВАМИ приводит к самодостаточности. Ну, как у Кима сказано: «Но дайте певцу, и только певцу считать, что он – пуп земли». Это качество есть у каждого творческого человека, да и любого человека, потому что каждый человек – творческий. – Виктор нечасто, но исполнял чужие песни, причем совер-шенно блестяще. Даже диск исполнительский выпустил. Как вы воспринимаете его песенные интерпретации других авторов? – Исполнительство – тоже форма присвоения опыта. Когда я ис-полняю чужую песню, то пою ее как свою и о себе. Она становится фактом моей биографии, моим личным переживанием. При исполне-нии песен любимых авторов возникает новая палитра – палитра мое-го опыта общения со словом. Я их словами себя описываю, описываю свои переживания словами Окуджавы, Высоцкого, Луферова... Это уже мой личный опыт, моя песня, потому что я пою ее про себя. – Будете ли вы сами когда-нибудь исполнять песни Луферова? – Я очень хорошо понимаю, что искажу какие-то его вещи своим голосом. Вот я начинаю петь Высоцкого и чувствую, что «вру». Пою – и сам себе не верю. А Визбора, например, «Теперь толкуют о деньгах», я с удовольствием пою, и мне кажется, что звучит неплохо. Бывает, за какие-то другие вещи Визбора берусь, но у меня нет характерного визборовского звука: либо переигрываю в другую сто-рону, либо недоигрываю. А что значит – нет звука? Значит, этого тек-ста как опыта во мне нет. И исполнение становится недостоверным. – Мне кажется, что Луферов в авторскую песню помимо об-ширного диапазона – музыкального и жанрового – привнес личную мифологию. Вспомним его баллады: «Перед тем как к вам прий-ти, зашел я к Господу», про райский сад и родителей. Там дейст-вует уже не биографическое «я», а мифологический герой, кото-рый путешествует в мифические, легендарные пространства. Или его музыкант, пришедший «в колодезный квадрат двора». Это тоже мифологический образ. – Очень интересная мысль. Мне кажется, что вы попали в инте-ресную область размышления о Луферове. Отчасти это отражает и его биографию: у него были моменты, когда он садился в саду и на-чинал петь птицам. Он спокойно мог петь и деревьям. У Вити есть свойства русского юродивого, причем в художест-венном воплощении, не в религиозном, а именно – в художествен-ном. Многие вещи, которые для других выглядели бы выходками, для Луферова были органичны. Со стороны это может выглядеть как не-кая выходка, а его просто распирает. Ему необходимо себя в данный момент времени именно так выразить. Он вообще в силу своей фольклорности, элемента юродивости не-избежно мифологичен. Виктор должен был высказать некий опыт, который больше, чем его личный. А это и есть мифологический опыт. – Для своей личной мифологии Луферов нашел формы, которые выходят из сферы национального мира – в европейский. Странст-вующий музыкант – это скорее средневековый образ. – Нет. Я думаю, что в России бродячие музыканты тоже были – гусляры, калики. Калики – это очень высокое духовное песнопение. 222 ЮБИЛЕЙНЫЙ КВАРТАЛ Иван-дурак очень хорошо соотносится с этими же образами... В «Мифологическом словаре» Топоров и Иванов, два наших академика, пишут, что Иван-дурак – певец-поэт. Это человек, который тупико-вые для линейной логики и здравого смысла загадки решает парадок-сальным поэтическим путем. Более того, миф об Иване-дураке смы-кается со скандинавским мифом о Мировом древе, соединяющем не-бо и землю, потому что он своего коня пасет в ветвях дерева. Для русского пространства Иван-дурак – певец-мифотворец. Помню, Витя говорил по поводу меня на каких-то концертах: «Как Мирзаян может петь “Я не люблю людей”? Это же ужасная пес-ня. Такие слова произносить нельзя». Я ему говорю: «Витя, а ты фи-нала не услышал?» – «Нет». – «Возвращение блудного сына. Христос отвечает Матери: я твой сын, я твой Бог. Вот ты этого преображения не услышал?» Он говорит: «Ну, пока до этого доберешься, а сначала-то звучит “Я не люблю людей”». Вот эта наивность, которая должна присутствовать у человека юродивого, у человека мифологического, была и в Луферове. Он глу-боко национален. Виктор – создание особого рода, к нему наши обыденные опреде-ления очень мало подходят. Он действительно мифологический ге-рой. Вы правильно сказали, я очень рад вашему подходу. Это совер-шенно по-новому открывает мне Витю. – А что такое наивность вообще? Что вы в это понятие вкла-дываете? – Наивность – это открытость и неведение подвоха. Когда человек не умничает, не думает про изнанку событий, предельно доверчив. Наивность – это то, что иногда называют «святая простота». И в этом смысле мы, конечно, народ очень открытый, наивный. Нас обвести –милое дело. А я призываю обратиться к исконно-русскому архетипу – Ивану-дураку. И Витя Луферов – его воплощение. Поэтому для нас Виктор Архипыч оказывается центровой фигурой – и архетипической, и ми-фологической. В определенном смысле Луферов – узловое место не только русской авторской песни, но, не побоюсь сказать, современ-ной русской культуры. – Вы не раз высказывались о псалмическом начале в русской песне. Есть ли какие-то песни у Луферова, о которых можно ска-зать, что оно в этих песнях проявлено? – Мне кажется, что это в первую очередь его романсы «Встреча», «Прозрение» и «Посвящение маме», в них псалмическое начало явно просвечивает. – Получается, что оно в своих истоках адресовано скорее жен-скому божеству или, может быть, Богородице? – А Серебряный век весь туда был направлен. Кстати, я на этом настаиваю и нисколько не сомневаюсь, что русское видение мира – богородичное. Оно есть не отзвук русского языческого архаизма, ко-торый пытаются нам приписать, а то, о чем Дмитрий Мережковский и ряд других поэтов, причем абсолютно религиозных людей XX ве-ка, говорили как о пришествии «Третьего завета», как о евангелии 223 АЛЕКСАНДР МИРЗАЯН. ТО, ЧТО ЗА СЛОВАМИ Святого Духа. Дело в том, что сотворивший землю Святой Дух – на иврите – женского рода. И если возвратиться к Луферову, для него очень важно мистери-альное женское начало, духовидческое... – Ну да, он скорее к женской ипостаси божества обращался. – Это и есть Дух Святой. Когда в Библии говорится, что Дух Бо-жий носился над водами – это как раз «Она». Недавно вышла потря-сающая книжка – новые переводы Евангелия и комментарии к ним Сергея Сергеевича Аверинцева. Там он пишет, что слово «носился» в дословном переводе означает – как курица снеслась. Божий Дух об-волакивал Землю и высиживал ее, как яйцо, то есть проявлял жизнь. А в нашем восприятии «носился» – как будто бегал туда-сюда. Но изначально был вложен совершенно другой смысл. Понимание Свя-того Духа именно как женского начала мира – абсолютно адекватно и не противоречит Писанию. – У Окуджавы чувствуется то же обращение к женскому нача-лу, как у Луферова. Может быть, здесь проявляется характерное для поэтов и певцов обращение к женщине как к Музе? Или за этим стоит желание выправить современный перекос в сторону логики и рационализма? Восстановить баланс между правым и ле-вым полушариями, поскольку правое связано с женским началом. – Я думаю, что преобладает неосознанное желание восстановить статус-кво. Маскулинизация мира произошла довольно поздно. Фе-министическое начало мира, амазонки, предания о женской цивили-зации – последний отзвук матриархата. Первые божества были жен-скими – воплощения Богини-матери. Их каменные изваяния сохрани-лись до наших дней. В русском пространстве это, между прочим, очень хорошо отра-жено, потому что Иван-дурак во многих сказках подчинен Софии –Премудрости Божьей, то есть Василисе Премудрой. Если он хочет сделать что-то по-своему, получается ерунда, если он все-таки слу-шает ее, то получается правильно. Василиса Премудрая – народная царица мудрости. Она как бы наша народная София, воплощенный логос, женское, материнское начало, которым строился мир. 6 сентября 2010 Редколлегия сердечно благодарит Ирину Хвостову (Москва) за большое и плодотворное участие в подготовке этого интервью к публикации. ИЖ
[Это сообщение изменил Лион Надель (изменение 10-08-2015).] [Это сообщение изменил Лион Надель (изменение 10-08-2015).] IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 12-03-2016 23:18
В интернете Стихи.Ру найдите Вера Кузьмина, интернетовский сборник "Медицина здесь бессильна" (спасибо Витаху, он познакомил меня с этим поэтом!). Вот уж не поэтесса, именно поэт -стихия, вьюга, метель... У неё не раз встречаются цитаты из Высоцкого, его имя в каких-то непредсказуемых ситуациях. Мы 23-го февраля в Нетании в клубе авторской песни Володи Марченко по инициативе Ники -см. тему "Галактика Высоцкого"- провели вечер, посв. ВВ в связи с первыми саженцами в "Роще Высоцкого". Я на этом вечере читал стихотворение Веры Кузьминой "Воображаемый разговор, непростительно фамильярный". Первые две строчки: "Это Вы, не верю, зачем ко мне,/ хоть ошиблись, всё же не отпущу..." IP: Logged |
|
Виктор Бакин Member |
написано 13-03-2016 14:17
Читаю интервью с композитором, режиссёром и продюсером Анатолием Марковичем БАЛЬЧЕВЫМ. Сейчас Анатолий Маркович ПИШЕТ КНИГУ о прожитом не зря времени, и что ему - ЕДИНСТВЕННОМУ - бард предложил написать музыку к своим стихам. В книге прямь так и будет написано: «…он предложил мне сочинить музыку к его фильму «Зелёный фургон». Владимир Семёнович посчитал, что будет нескромно, если в фильме, который сам собирался поставить, выступит еще и в роли композитора. Я написал музыку на его стихи. Так родилась песня «ПОПЫТКА САМОУБИЙСТВА». Но то был ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ случай. И я остался ЕДИНСТВЕННЫМ КОМПОЗИТОРОМ, которому Высоцкий разрешил сочинять музыку на его слова. Это было за несколько месяцев до его смерти...» Исключительность этого случая в том, что случая не было… В январе 80-го Высоцкий пишет три песни для фильма «Зелёный фургон»: «Под деньгами на кону...», «Песня инвалида» («Проскакали всю страну...») и «Где девочки? Маруся, Рая, Роза...». Решили вставить в картину «Балладу о борьбе», написанную для фильма «Стрелы Робин Гуда». Казалось, что она точно ложится в сценарий. Теперь вопрос к «моему чёрному человеку в пиджаке жёлтом, который был гендиректором, а стал адвокатом — как злобный клоун, он менял личины, и бил под дых внезапно, без причины». Толик, как ты думаешь, я не сильно очернил твоего тёзку? Если сильно — то вот тебе ещё один клиент для твоей адвокатской практики. Буду рад выслушать слово защиты… IP: Logged |
|
Евгений Давидович Member |
написано 13-03-2016 16:07
сочини музыку на мои слова! Я те разрешаю…» Ну, а как эти парни — А куда делся композитор Жак Люссье из сингла "На восход" в исп. Марины Влади? IP: Logged |
|
Евгений Давидович Member |
написано 13-03-2016 16:10
Или, допустим, композитор Исаак Шварц из фильма БММК? IP: Logged |
|
Евгений Давидович Member |
написано 13-03-2016 16:24
Или Микаэл Таривердиев в "Стоял тот дом всем жителям знакомый"? У же не могу всё в голове держать: у меня ни одной шпаргалки нет. Кто здесь высоцковеды, претендующие на истину в последней инстанции. Или здесь нет таковых? IP: Logged |
|
Евгений Давидович Member |
написано 13-03-2016 16:27
Вот у Сио-Мина нашёл: Вениамин Баснер Куда Сио-Мин подевался? IP: Logged |
|
kommentarij Member |
написано 13-03-2016 16:29
Евгений Давидович, в случае "Стоял тот дом..." музыка, скорее всего, сочинена первой, судя по наличию "рыбы" "По полю шли три полуидиота...". Другой подобный случай - "Как счастье зыбко..." ("рыба" - "По переулкам..."). IP: Logged |
|
Евгений Давидович Member |
написано 13-03-2016 17:02
композитор Исаак Шварц из фильма БММК Или песня в фильме про полковника Зорина, версия которого здесь прозвучала намедни: IP: Logged |
|
Виктор Бакин Member |
написано 13-03-2016 19:07
Евгений Давидович: «Кто здесь высоцковеды, претендующие на истину в последней инстанции. Или здесь нет таковых?» --------------- Высоцковед с претензиями на последнюю инстанцию ЗДЕСЬ — Е.Д.Пиндрик! Вот допустим, напишет Толик Маркович Бальчев книгу. А тама он ЕДИНСТВЕННЫЙ! Ведь остальным, здесь перечисленным, будет до слёз обидно быть не только не вторыми, и даже не десятыми, а согласно списку двадцатым… Вот ! А кто-то говорит: «Пусть ВВ будет легендарным и мифическим!» А Веня Баснер с Исааком Шварцем спросят: «А где мы были в это легендарное и мифическое время?» И вопрос теперь не будет риторическим! IP: Logged |
|
Лион Надель Member |
написано 22-03-2016 23:41
"Пусть будет мифическим"! Альманах "День поэзии 2015" "Коллекция союза русскоязычных писателей Израиля" Вышел в свет в 2016-м. Издательство Beit Nelly Media 2016 Тель -Авив. Израиль Эвелина Ракитская (Москва) Памяти Высоцкого. Я хочу быть такой, Чтоб над каждой строкой Я хочу быть такой, Чтоб над каждой строкой Я хочу умереть Чтоб на кухнях гореть Растерять всё своё, Даже имя моё
IP: Logged |
| Эта тема разбита на 6 страницы: 1 2 3 4 5 6 Все время ET (US) | перейти к предыдущей теме | перейти к следующей теме |
  |
|
Свяжитесь с нами | Чертовы Кулички
Powered by: Ultimate Bulletin Board, Version 5.40
© Infopop Corporation (formerly Madrona Park, Inc.), 1998 - 1999.